THERION
‘LEVIATHAN’
Nuclear Blast

Pues ya esta en mis manos el nuevo trabajo de mis amados Therion. La banda de Christofer Johnsson vuelve a la carga este 2021 para redimirse de su ultimo trabajo, “Beloved antichist”, que no fue muy bien recibido ni entendido por los fans, entre los cuales me incluyo. Creo que el señor Johnsson ha escuchado las criticas recibidas por su anterior trabajo y en este ‘Leviathan’ ha vuelto, en cierta manera, a sus origines pero sin volver a copiar discos como ‘Vovin’, ‘Lemuria’ / ‘Sirius B’ o el aclamado ‘Gothic Kabbalah’. Es decir, siguen sonando a los Therion mas auténticos pero sin copiarse.

He leído ya por ahí que Therion están muertos, que deberían retirarse y demás locuras y, para mi, nada más lejos de la realidad, Therion están más vivos que nunca y se han sacado un disco casi perfecto al cual solo le veo un fallo que luego explicaré.

Para este disco la banda está compuesta por Christofer Johnsson a las guitarras, Cristian Vidal a las guitarras, Nalle Phalsson al bajo, Johan Koleberg a la batería y Thomas Vikstrom a las voces. Además cuenta con las colaboraciones de Chiara Malvastiti y Rosalia Sairem, Marko Hietala (ex Nightwish) en «Tounela», Mats Levén (ex Therion y Candlemass entre otros) en «Psalm of retribution», Lori Lewis en «Leviathan», «Nocturnal light», «Great marquis of hell» y «Psalm of retribution» y Taida Nazaric (The Loudest Silence) en «Tuonela» y «Die Wellen der Zeit» y Noa Gruman como vocalista principal.

Ya todos sabemos de la predisposición para ir cambiando de cantantes en los temas así que no sorprende la cantidad de vocalistas que encontramos en el disco aunque a la hora del directo el peso recae en Thomas, Chiara y Rosalia.

Ya el titulo del disco es de lo mas sugerente, ‘Leviathan’, una “bestia” con forma de dragón que decían los antiguos que era un monstruo marino y que, incluso, esta incluido en el cristianismo y el judeísmo, siempre tomando el papel de demonio que siembra el caos.
Y la portada en la que se apoya es sublime, espectacular y grandiosa. El afamado portadista Thomas Ewerhard (diseñador de portadas para Avantasia, At vance, Sons of Apollo, The Neal Morse band, Theatre of Tragedy…) ha conseguido representar con suma maestría a un Leviathan emergiendo del mar. Espectacular aunque no deja de ser relativamente parecida a la de ‘Twilight of the thunder gods’ de Amon Amarth.

Y en lo musical nos adentramos en once temas y unos cuarenta y cinco minutos de Therion en estado puro, épicos, grandilocuentes, dulces, agresivos.. Todos los ingredientes característicos de la banda pero adecuados a sonidos más actuales.
Una producción limpia y cristalina hace que cada instrumento suene cuando debe, cada voz se
escucha con absoluta claridad algo que, quizá, se había perdido un poco en trabajos como ‘Sitra Ahra’ o el propio ‘Beloved antichist’. en lo personalm con cada escucha descubro algún matiz mas que me hace enamorarme más del disco.
Como decía antes, solo le he encontrado un fallo que le hace perder algo de puntuación. El tema «Eye of Algol» tiene unos primeros acordes tanto de guitarra como de batería que son muy, pero que muy parecidos a los primeros acordes del tema «Leviathan». Buscado o no, el parecido es más que razonable.

Por el resto, lo expuesto anteriormente. Discazo que gana con cada escucha y que reafirma las palabras del propio Christofer que decía «hemos decidido darle a la gente lo que pedía. ‘Leviathan’ es el primer disco que hemos hecho deliberadamente con Therion lleno de hits«. Cada canción es un himno e ideal para que las coreemos en directo.

Ardua tarea la de destacar algún tema pues todos me parecen enormes. No obstante destacare» Leviathan» por ser el primer single y por ser 100% Therion, «Die Wellen der Zeit» por ser una balada de lo mas dulce que he oído en años, «Nocturnal light» por ser de lo más épico que le he escuchado a Therion en mucho tiempo y «El Primer Sol» por ser un trallazo cañero y con estribillos en español.
En definitiva, Therion han vuelto y con mas fuerza que nunca.

Enrique Sobrino

https://www.youtube.com/watch?v=ESR1Fe5XfpU

https://www.youtube.com/watch?v=t1h0pdsC6wQ

Los designios del destino han colaborado una vez más para que podamos hacer nuestro peregrinaje anual como un festivalier más, entre los más de 50.000 que llegan de todas partes del mundo, y ser testigos otra vez de un cartel (casi) insuperable, como cada año.
Para este décimo tercer Hellfest Open Air el cartel, el camping y el interior del recinto están a
la altura de las circunstancias pero con un único inconveniente que además nos tocó vivir en carne propia, la recarga de las tarjetas cashless pues no tuvo la eficiencia esperada. Por suerte el merchandising no dependía del código de la pulsera personal. Esperemos que la organización lo mejore para el futuro. Este año el sol veraniego nos acompañó de principio a fin y la experiencia de saberse un veterano hizo que llevara mi silla plegable para aprovechar mejor los momentos de descanso.

VIERNES, 22.06.2018

Las primeras horas del día sirven para promocionar bandas locales y este año empezamos con los black metaleros épicos de Niza Darkenhold en el Temple. Cervantes (voces) y Aldébaran (guitarras) se presentan ataviados con capas y muñequeras de piel. El momento álgido se consuma con el corte “La Chevauchée des Espirits De Jadis” de su último trabajo ‘Memoria Sylvarum’. Ya en “Citadel of Obsidian Slumber” y “La Grotte de la Chèvre d’Or” tenían al público en la palma de su mano coreando y levantando los puños en alto. Excelente propuesta.

La inquietante puesta en escena de los suizos Schammash ganaría más de noche. Su black metal oscuro obliga a Christopher Ruf (guitara y voces) a mantenerse estático frente al micro
mientras vocifera. Con un traje ceremonial y su rostro pintado de negro podría confundirse con un miembro de Batushka. Este show, a pesar del tempranero horario, logró captar buena cantidad de público, y el misticismo y la oscuridad mantienen en expectativa a los presentes, moviendo cabelleras al son hipnótico de su ceremonial black.

Desde Noruega y con ex miembros de 1349, ex Dark Funeral, ex Zyklon, ex Morbid Angel o ex Ragnarok, Nordjevel ofrecieron black metal primigenio, agresividad y corpsepainting . Una sirena antiaérea nos da la bienvenida y en un corto set que incluye una versión del “Raining blood” de Slayer la banda se muestra arrolladora. Otra banda que ganaría sin luz diurna.
Desgraciadamente no pude ver a Saor porque estaba intentando solucionar mis problemas con la tarjeta cashless y a fe que me arrepiento de ello.

Han pasado ya unos años desde que vi a Meshuggah por primera vez y fue todo un acontecimiento pues trataba de asimilar los silencios y contratiempos incluidos en su dinámica musical, no los pude superar. Aquí tenía una segunda oportunidad y esta vez sí estaba preparado mentalmente, bajo un sol de justicia, y con un lleno hasta la bandera. Abrieron con “Born In Dissonance” y dieron un repaso desde ‘ObZen’ hasta ‘The violent sleep of reason’. Jens Kidman, con su pose habitual, estuvo pletórico y para el final dejaron “Bleed” y «Demiurge» de la que disfruté como es debido. Por fin puedo decir que he logrado entender su propuesta.

A Europe los he visto en otras ocasiones y quizás este sea el show más flojo que he presenciado de la banda liderada por Joey Tempest. Un set list con apenas 4 hits. Mi sensación fue que tocaban a contracorriente, inclusive con su famoso “The final countdown”, con muchas revoluciones de menos. Lo mejor es que han rescatado de sus inicios “Scream Of Anger” aunque me faltó algún tema de ‘Secret Society’. Sonó temprano “Rock The Night”, tema con el que Tempest animó al público a seguirlo repitiendo el coro del tema, disfrute de “Last look at Eden” y para el final dejaron “Supertitious” y “Cherokee”. Supongo que muchos fans también echaron a faltar “Carrie”.

Sólstafir eran una de mis asignaturas pendientes en directo máxime con todas las crónicas hablando siempre bien de sus trabajos y su sensibilidad. No puedo negar mis expectativas eran altas. El aura que generan los escenarios Temple y Altar no encaja con su propuesta, al menos fue mi impresión, y su neo folk no logró lo que yo esperaba.

Tras la decepción que me supuso la última visita a Barcelona de Therion esta cita era inevitable. Su set list de grandes éxitos se abre con “Theme Of Antichrist”, de su último disco. Los nostálgicos notamos la ausencia de Lori Lewis en directo pese a que a partir del segundo tema, “The Blood Of Kingu” el show ganó en dinamismo y el público empezó a animarse. El final del concierto fue memorable con “Son Of The Slaves of Time”, “The Rise Of Sodom And Gomorrah” y un “To Mega Therion” ya inmortal.

Es un honor poder ver nuevamente a Satyricon tras el problema de salud de Satyr, es de agradecer por el legado que han entregado al black metal. Frost siempre marca el paso como una apisonadora con su estilo personal mientras que Satyr está algo menos agresivo o efusivo que de costumbre. Han incluido tres temas de su nueva placa, entre ellos “Midnight Serpent” y “Deep Calleth Upon Deep”. Después de esto caen “Now, Diabolical”, el icono “Mother North”, “The Pentagram Burns” y para terminar “Fuel For Hatred” y “K.I.N.G.”. Sin duda, un concierto memorable pese a que su faceta más aguerrida y oscura se ha diluido.

Y para acabar el día A Perfect Circle pese a que no era una de mis prioridades ya que los iba a ver a la semana siguiente en BeProg. El señor Keenan y sus chicos ofrecieron un show visual
brutal y un best of aunque con poco público.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

THERION + IMPERIAL AGE + NULL POSITIV + MIDNIGHT ETERNAL
25/02/2018, Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live Prods

Cuando Cristopher Johnsson dijo hace poco más de un año que sufría de unas hernias de disco en la columna vertebral y que igual debía colgar la guitarra y dejar la música para siempre fuimos muchos los que nos llevamos las manos a la cabeza temiendo la pérdida de uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Pero por suerte, y gracias a meses de rehabilitación y reposo, y evitando una cirugía que podría haber resultado letal para él, todo quedó en un susto. Así pues, lo que iba a ser casi imposible, acabó materializándose dándonos el placer de poder verle de nuevo de gira presentando su recién “Beloved Antichrist» (Nuclear Blast, 2018) con una formación algo diferente a su anterior visita a la ciudad condal y en muy buen estado de forma.

El disco, que viene presentado en formato triple y contiene más de tres horas de duración tuvo poca representación en directo, con sólo unos pocos temas elegidos y dejando el resto del tiempo para clásicos de la banda que más adelante recordaré.

El cartel, algo dispar musicalmente hablando, lo componian los americanos Midnight Eternal, los alemanes Null Positiv, los rusos Imperial Age y los susodichos Therion.

Apenas cuarenta personas se encontraban en la sala cuando Midnight Eternal aparecieron sobre el escenario de Razzmatazz 2 sobre las tempranas seis de la tarde. Media hora estuvo la banda sobre el escenario ofreciendo su metal sinfónico y que, cómo se veía venir, pasó sin pena ni gloria para los allí congregados.

Los alemanes Null Positiv con la enorme Elli Berlin al frente lo tuvieron mejor que sus predecesores. Gozaron de un fantástico juego de luces que sumado a la energía de Elli y su brutal voz gutural, que sería algo así como nuestra Steffi de [In Mute], y a lo enérgico de su directo, hicieron encandilar a más de uno. La propuesta de Null Positiv, que nada tiene que ver con Therion, va a caballo entre el metalcore y el death melódico como pudimos comprobar con temas como “Unvergessen”, “Friss Dich Auf” o “Koma” y sus abruptos cambios que descolocaban a cualquiera. A Null Positiv no le faltaron ganas para convencer de su propuesta, algo que dudo consiguieran y menos delante de un público que no iba a disfrutar de musicalidades como las que ellos ofrecieron.

Tras la descarga de Null Positiv y mientras Elli bajaba como un rayo a hacerse fotos con unos cuantos nuevos fans en el puesto de merchandising y sacándoles una cabeza a todos, les tocaba el turno a los rusos Imperial Age o lo que es lo mismo, el proyecto de Alexander Osipov ( voz ), a priori algo más afines a la propuesta de los cabezas de cartel.

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Alexander flanqueado por las voces de Jane Odintsova y Anna Moiseeva fueron los encargados de poner voz a sus épicos temas, muchos de ellos forman parte de “The Legacy of Atlantis” editado este mismo año. La épica fue la protagonista del show de los moscovitas, quienes quizás pecaron de monotonía y poco pié para la sorpresa y excediéndose en el volumen, algo que resultó molesto en ocasiones. Aún la falta de tablas lograron calentar el ambiente con himnos propios como “The Awakening”, “Domine Canes” o “And i Shall I Find My Home” que puso en pie a sus acólitos.

Y por fin turno para los suecos Therion, quienes hacía seis años que no nos visitaban, por entonces en la gira de “Les Fleurs Du Mal” disco que muchos han olvidado de un plumazo. Esta vez sin el portento de Mats Levén ni de Snowy Shaw ( algo que dudo vuelva a repetirse ) el peso de la voz lo portó sin ningún esfuerzo el siempre querido Thomas Vikström ayudado en los coros por su hija Linneá a quién ya hemos visto en directo en anteriores ocasiones, y la soprano Chiara Malvestiti quien ocuparía el puesto de la simpática y gran Lori Lewis. En el bajo y como viene siendo habitual desde hace unos años el siempre efectivo y carismático Nalle Påhlsson quien hizo las veces de apoyo vocal en varios cortes, Johan Koleberg a la batería y el también carismático Christian Vidal apoyando a Johnsson a la guitarra.

Con Therion la calidad del sonido mejoró y mucho. Bajaron desde la mesa bastantes decibelios, algo que agradecimos todos despues del descacharrante sonido de Imperial Age, dejando espacio para que respiraran todos y cada uno de los instrumentos, tornándose agradable, algo que bien podía apreciarse en los gestos de aprobación de los allí presentes. Más no es mejor, señores técnicos de sonido, y Therion lo demostraron.

Precisamente con el tema que da cierre a “Beloved Antichrist” abrieron su show, y así pues con “Theme of Antichrist” quedó patente que a pesar del poco tiempo que lleva el disco en el mercado, sus fieles seguidores ya coreaban el estribillo como si fuera un clásico de la banda.

Thomas Vikström se encargó de cargarse “The Blood of Kingu” algo que asustó al personal y haciendo dudar de si estaría en buena forma vocal, algo que quedó en anecdótico cómo posteriormente demostraría durante la hora y casi cincuenta que duraría el repertorio de clásicos.

“Din” sirvió para que la enorme Ellin Berlin vocalista de Null Positiv se luciera en los guturales en este tema del disco “Sira Ahra” colaborando y dándolo todo.

Tras la dupla “Bring Her Home” y “Night Reborn” contenido en el nuevo trabajo y que pusieron de manifiesto que el trabajo vocal masculino grabado en estudio, en directo queda en segundo plano y las voces femeninas toman mayor protagonismo, turno para “Nifelheim” y “Ginnungagap”. Previamente Johnsson preguntó al personal si conocían el disco “Secrets of the Runes” respuesta que obviamente conocía e incluso la efusividad en la respuesta. A pesar de llevar grabadas todas las orquestaciones, no dio la sensación de estar escuchando un concierto enlatado, como si ocurre con otras muchas bandas. Así que desde aquí aplaudo al ingeniero de sonido de los suecos, que trabajó las pistas cual cirujano y como hacía tiempo no oíamos en directo.

Iban cayendo clásicos alternados con temas de “Beloved Antichrist” que perfectamente encajaban en un set muy bien configurado aunque siempre se echan de menos temas, eso es así.

“Lemuria” sonó preciosa en directo, para posteriormente levantar de sopetón a una Razzmatazz 2 totalmente volcada con “Cult of the Shadow” del álbum “Theli” y que para muchos ocupa el puesto de mejor disco de la banda.

“The invincible” del gran «Deggial» puso la piel de gallina a más de uno gracias a la delicadeza y fragilidad a la hora de ejecutarla en directo, firmando uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y de ahí a rematar el set con otra pareja de ases como son “Der Mitternachtslöwe” y “Sons of Staves of Time” del potente “Gothic Kabbalah”, dónde echamos de menos al gran Mats Levén y su potente y rasgada voz.

Para finalizar y a modo de bises nos deleitaron con “The Rise of Sodom and Gomorrah” y cómo no, con “To Mega Therion” que hizo enloquecer a toda la sala.

Gran concierto, con una calidad de sonido espectacular dónde disfrutamos de una formación que a pesar de sus continuos cambios posee un legado tan exquisito que es difícil escapar de él. Majestuosos Therion.

Texto: Jero García
Fotos: Elena Marco

THERION presentan la ópera metal “Beloved Antichrist” junto a IMPERIAL AGE, que nos traen su también òpera metal “The Legacy of Atlantis”.

Este mes de Febrero, y apenas unos días después de salir a la venta ambas obras, THERION e IMPERIAL AGE vendrán en una extensa gira de cuatro fechas que llevarán la Ópera Metal a Bilbao, Sevilla, Madrid y Barcelona.

Exactamente hace 30 años que Christofer Johnsson fundó THERION como una banda de death metal, si bien apenas podía imaginar que hoy se encontraría dando los últimos retoques a la más ambiciosa obra de metal sinfónico de la historia.

“Beloved Antichrist es un ambicioso proyecto de 3 CDs conceptuales así como una ópera rock con múltiples personajes inspirados en parte por Vladímir Soloviov “A Short Tale Of The Antichrist”.

La ópera dura más de 3 horas y la banda se plantea muy seriamente llevarla de forma íntegra al directo, siendo este el proyecto en el que se encuentran trabajando en la actualidad. Además, IMPERIAL AGE les acompañan en esta ambiciosa aventura presentando una obra también de inspiración similar llamada “The Legacy of Atlantis”.

La historia del Metal Sinfónico no sería la misma sin THERION, nombre indispensable en la historia del Rock y el Metal que nos visita en Febrero en una gira absolutamente imprescindible.

Martes 20 de Febrero, 18:00 hrs.
Sala Santana 27 (Bilbao)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Power Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Viernes 23 de Febrero, 18:00 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Sábado 24 de Febrero, 18:00 hrs.
Sala Mon Live (Madrid)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Escridiscos, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 25 de Febrero, 18:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 25€ / Taquilla: 30€

Venta de Entradas:  TicketMADNESS.es, Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Y tras los tres monólogos de Hellfest iniciamos nuestra andadura con programas semanales, en este caso monotemático, donde nuestro compañero Juan Espinoza reflexiona sobre el alma y cómo ofrece argumentos musicales para llegar a ella.

Puedes encontrar el programa en las siguientes plataformas:

Archive.org: https://archive.org/details/123Alma
Ivoox: http://www.ivoox.com/en/12616451