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LEAVES’ EYES – «FIRES IN THE NORTH»

Marc Gutiérrez — Tue, 20 Sep 2016 08:14:31 +0000

LEAVES’ EYES
“FIRES IN THE NORTH”
AFM Records

Creo que Leaves’ Eyes editan “Fires in the north” por dos motivos básicamente, el primero para promocionar su próxima gira norteamericana y el segundo para presentar a su nueva vocalista, Elina Siirala. Hasta aquí todo correcto.

El corte que da título a este trabajo, o bien está sacado de las sesiones de grabación de “King of kings” o bien Alex Krull y Thorsten Bauer han decidido componer algo muy parecido a su último disco. Sea como fuere es un buen tema, con una base fuerte, que musicalmente no aporta nada nuevo y donde todas las miradas se centran en la voz de Elina. Siendo honesto, Elina me parece una gran vocalista y en este trabajo empieza a mostrar algunas de sus credenciales aunque, obviamente, necesita tiempo para integrarse en la banda y mostrar todo su potencial. La fuerza de su timbre vocal y una mayor variedad de registros permiten a Elina mostrarse más poderosa que Liv.

Las versiones de “Edge of Steel”, “Sacred vow” y “Swords in rock” suenan raras, muy raras. Han cambiado la voz sobre la misma música y, claro, las comparaciones son odiosas e inevitables.

Ahora bien, ¿necesitaban Leaves’ Eyes a una vocalista como Elina? Sinceramente, creo que no. No tengo claro el perfil que yo hubiera buscado pero un tono vocal tan alto no les beneficia si siguen componiendo música cada vez más contundente. Para discos acústicos o Del estilo de «Meredead» quizá no sea una mala elección.

Desde poco antes de anunciarse la salida de Liv Kristine de Leaves’ Eyes, da la sensación de que el núcleo duro de la banda ha perdido el norte. Primero, por todo lo que avivaron la llama del incendio que se creó en redes sociales. Lejos de mantenerse en silencio, entraron al trapo de todo, publicaron documentos confidenciales y bloquearon a muchos fans que no estaban de acuerdo con su postura y la mostraban con vehemencia. Y digo yo ¿no hubiera sido mejor mantenerse al margen de toda esa polémica y trabajar en silencio?

Segundo, porque si quieren evitar comparaciones entre Elina y Liv esta no es la mejor manera. Que Elina cante los temas de Liv en estudio implica comparaciones y creo que lo que necesita la banda, y sobre todo Elina, es calma, serenidad y mucha confianza. Por ello, este lanzamiento me parece un error en cuanto a concepto. Entendería un EP con temas nuevos, pero no esto.

Supongo que, con el tiempo, los seguidores aprenderán a apreciar a Leaves’ Eyes y a Liv Kristine por separado pero, ahora que se vienen tiempos de entrevistas, tengo la impresión de que la llama volverá a encenderse. Ojalá me equivoque, aunque en la primera ocasión que han tenido, con una entrevista en Rusia, ya han mostrado cuál es su hoja de ruta.

Buen trabajo en lo musical si consigues abstraerte de todo, absolutamente todo, lo que ha rodeado y rodea a Leaves’ Eyes y Liv Kristine. De lo contrario, se te atragantará y mucho. Yo, personalmente, echo en falta en exceso a Liv Kristine, la voz de Leaves’ Eyes.

Dicen que tras la tormenta llega la calma. No siempre es así y realmente tengo serias dudas de que la edición de “Fires in the north” vaya a rebajar tensiones entre fans y detractores de Leaves’ Eyes y Liv Kristine.

Marc Gutiérrez

LEAVES’ EYES O LA MEJOR VERSIÓN DE SÍ MISMOS

Marc Gutiérrez — Sun, 20 Sep 2015 22:59:27 +0000

En Empire llevamos largo tiempo hablando de “King of kings”, viviéndolo desde dentro y haciendo partícipes a nuestros lectores de todo lo referente a este trabajo. El último capítulo es la entrevista que mantuvimos hace unos días con Liv Kristine sobre él y otros aspectos como su reunión con Raymond I. Rohonyi. Todo lo que necesitas saber sobre “King of kings” te lo cuenta Liv en Empire, porque para nosotros no tienes secretos y siempre habla sin tapujos.
Por Marc Gutiérrez

Creo que “King of kings” tiene todos los elementos de vuestros trabajos previos, quizá excepto “Lovelorn”. Están los elementos Folk de “Meredead”, los sinfónicos de “Symphonies of the night”, las estructuras de “Vinland saga” y “Njord”; el riff inicial de “Blazing waters” me recuerda al de “Hymn to the lone sands”… ¿Queríais hacer de “King of kings” un best of de todos los elementos de Leaves’ Eyes?
Para nosotros estaba claro que ésta iba a ser nuestra mayor producción y la más intensa. Además teníamos en la cabeza la idea de una banda sonora y un concepto que hemos seguido desde el principio. Creo que tienes toda la razón cuando mencionas la influencia de nuestros discos previos. Esa experiencia previa ha fluido como una influencia en “King of kings”.
Los tres (Alex, Tosso y yo) somos artistas diferentes con mucha experiencia y cada uno de nosotros sigue su propio camino. Obviamente “King of kings”, en cuanto a concepto y temática, tiene una cierta conexión con nuestro segundo disco, “Vinland Saga”. Sin embargo en este caso todo es más grandilocuente, épico y expresivo que cualquier disco que hayamos editado antes.

“Halvdan the black” es una canción muy potente y la imagino en el setlist junto a “Melusine” y “Hell to the heavens” juntas y de una tacada ¿lo ves posible?
Absolutamente, me parece una gran idea! Esa es la razón por la que la banda y AFM escogimos esta canción para el teaser del disco. La hemos estado tocando en directo desde el año pasado (desgraciadamente en España la excluyeron del setlist a principios de 2015, ndr.) y parece que al público le ha gusta!

Alex + Tosso + Liv = Equipo ganador ¿Quién llega al estudio con la primera idea de las canciones?
¡Muchas gracias! Sí, somos como un dream team y además viejos amigos. En cuanto a técnicas de estudio hemos dado un gran paso adelante y como banda estamos muy contentos del increíble apoyo que estamos recibiendo de AFM Records. Eso es algo genial porque estamos en nuestro mejor momento como banda. Además me siento muy orgullosa pues los tres seguimos siendo el corazón de la banda, como en los inicios. Componemos, escribimos las líneas vocales, el concepto y las letras y todo progresa de forma paralela.
Decidimos que el disco tendría doce canciones, temáticamente estaría estructurado en doce capítulos sobre Harald “Cabellera Hermosa”. Hemos necesitado dos años para editar este disco. No hemos trabajado canción a canción, que hubiera sido el proceso normal, sino que hemos seguido una corriente más creativa y pasional. A medida que avanzábamos con la composición y las grabaciones fuimos contactando con instrumentistas Folk profesionales. Cada instrumento se ha grabado de forma natural y eso se refleja en un sonido más terrenal y más cálido. Dejábamos que nuestros invitados escucharan las canciones o partes de las canciones y les dábamos libertad para aportar sus propias ideas. Realmente queríamos impresionar con este disco.
También me gustaría hacer hincapié en el aspecto técnico de esta producción ¡A veces Alex tenía hasta 300 o 400 canales para mezclar una sola canción! Me resulta increíble y definitivamente Alex era la persona adecuada para encargarse de ello. Es fantástico tener nuestro propio estudio con un excelente equipo y con los increíbles conocimientos de Alex sobre grabación y producción.

Victor Smolski es algo así como el sexto miembro de Leaves’ Eyes, confiáis en él al 100% pero ¿qué aporta Victor a vuestra música?
¿Cómo nació la colaboración del coro de Londres y cómo fue trabajar con ellos? ¿Ha sido “King of kings” la producción más cara en la historia de Leaves’ Eyes?
Queríamos que este disco fuera más impresionante que nunca. Trabajar con el London Voices (La Guerra de las galaxias, El señor de los anillos, Harry Potter) en los Angels Studios de Londres y con la orquesta Blanca de Rusia dirigida por Victor Smolski en Minsk ha sido algo absolutamente increíble. Todos son músicos excepcionales y ambos coros y la orquesta han añadido un sentimiento especial, épico y de banda sonora a nuestras canciones.
Hemos trabajado muchas veces con Victor Smolski en el pasado y es un buen amigo nuestro y además sabemos que tiene un talento y una experiencia excepcional dentro del Metal!

LIV KRISTINE

Nuestro objetivo es hacer que el publico sueñe, que bucee en un mundo diferente y tiempos pasados, alejados de la modernidad y el frenético ritmo de vida del día a día.

Creo que “Blazing waters” es la mejor canción de la historia de Leaves’ Eyes desde el primer momento que la escuché en la listening session en Mastersound Studio. Creo que todos los ingredientes de la banda están ahí y todos hacéis un trabajo increíble. Háblame de esta canción, su composición y algo desconocido sobre ella.
¡Muchas gracias por tu cumplido! Éste es el hijo de Tosso en el disco, una obra maestra muy épica de unos ocho minutos. En la introducción y en el final de la canción puedes escuchar a Lindy-Fay Halla (Wardruna) tocando de forma brillante.
Snorri escribe sobre la gran, decisiva y definitiva batalla en Hafrsfjord. La historia que hay tras la letra de la canción es la siguiente: Harald hizo un voto sagrado ante los dioses en el cual no se iba a peinar o cortar el pelo hasta que hubiera dominado Noruega y por ello se le apodó “pelo enredado”. Mantuvo su promesa y conquistó treinta o más pequeños reinos de Noruega después de ganar una gran batalla naval durante el año 872 –la gran batalla de Hafrsfjord, que se describe en el texto “Heimskringla” de Snorri.
Blazing waters –se dice que 20.000 hombres fueron a luchar y al menos la mitad murieron al borde del acero. Las sagas explican que murieron muchos líderes y el vuelo de Kjøtve. Harald había vencido. Hafrsfjord fue una batalla decisiva y esa victoria le proporcionó un gran reconocimiento a Harald porque su hazaña fue contada por todos los cronistas.
La batalla allanó el camino a Harald para obtener un mayor control en la costa oeste de Noruega y por todo ello, acertadamente, se proclamó a sí mismo rey del país.
Colocó un conde en cada provincial que gobernó. El rey Harald “Cabellera Hermosa” es recordado y honrado por los historiadores medievales como el primer rey de Noruega, como hemos hecho nosotros en Haraldskvæði, otra canción de “King of Kings”.

¿Crees que la moda que hay por la serie de televisión “Vikings” ha influenciado a vuestros fans o a vosotros mismos de algún modo? Quiero decir que vosotros cantáis sobre esa temática casi desde vuestros inicios pero quizá hay gente que se está acercando a vosotros ahora por toda la iconografía vikinga.
Descubrí a Lindy-Fay Halla y Wardruna a través de “Vikings”. Me encanta la serie y disfruto mucho viéndola pero Hollywood ha “manipulado” algunas cosas. Siempre me han interesado la historia, especialmente la de los vikingos, el idioma y el mundo de las sagas.
El concepto de este disco, como te decía antes, está basado en un evento especial del siglo IX de la historia de Noruega.
Sorprendentemente todo eso sucedió donde yo nací y crecí. Mi lugar de nacimiento y toda esta herencia juegan desde el principio un papel fundamental para la banda. Además, “Crecí bajo el mar, jugué bajo el sol”… esas fueron las primeras palabras de un poema y una canción que titulé “Norwegian lovesong” que escribí en 2003, un poco antes de formar Leaves’ Eyes. Esas líneas jugaron un papel fundamental en la historia de nuestra banda. Desde nuestro debut con “Lovelorn” siempre he sentido una conexión muy profunda con la historia, la cultura y la naturaleza de mi país de origen, Noruega.

¿Te identificas a ti misma con Lagertha o alguno de los protagonistas de “Vikings”?
Creo que Lagertha es uno de los personajes más sexis de la serie. Katheryn Winnick, que caracteriza a Lagertha, mujer de Ragnar e imponente escudera, es una excelente actriz. Es mi favorita junto a Scarlett Johansson.
Espero que nuestros fans y oyentes se puedan visualizar a sí mismos en la historia, las letras y los personajes descritos en el concepto de nuestro disco. Definitivamente “King of kings” podría ser una banda sonora y en cierto modo lo es. Nuestro objetivo es hacer que el publico sueñe, que bucee en un mundo diferente y tiempos pasados, alejados de la modernidad y el frenético ritmo de vida del día a día. Si ves “The waking eye” y el artwork del disco… es como una película. Además también tenemos mucho material documentado grabado con nuestros propios.

Esta semana habéis llegado a 200.000 seguidores en facebook ¡enhorabuena! ¿Qué significa eso para ti?
Muchas gracias. Estoy muy agradecida a nuestros fans y amigos por hacer esto posible. Sin todos vosotros nunca habríamos girado por todo el mundo ni editaríamos discos durante 25 o 30 años. Estoy en deuda con vosotros y siempre recordaré todo esto, en los buenos y en los malos momentos.

¿Qué esperáis de AFM Records? Supongo que una mayor promoción que era uno de los problemas con Napalm Records. De momento han editado la edición especial de las espadas.
Era el momento adecuado para cambiar de discográfica. Hemos dado un paso de gigante en lo referente a técnicas de grabación y además, como banda, hemos crecido. Estoy muy contenta por el grandísimo apoyo que estamos recibiendo por parte de AFM Records porque estamos en el momento más alto en la carrera de Leaves’ Eyes.

El otro día pensaba en todos los músicos que han pasado por Leaves’ Eyes en toda vuestra historia ¿de quien guardas mejores recuerdos?
Ahora mismo me siento muy contenta de toda la constelación de músicos que han pasado por la banda. En su momento todo el mundo estaba muy motivado y mirando el futuro. Algunos músicos decidieron irse de la banda, es cierto, pero siempre miro hacia delante.
Sander Van der Meer decidió dejar la banda y las giras continuadas a principios de año porque prefería un trabajo de 9 a 5, quería asentarse y viajar menos. Además sufrió un accidente que le causó una enfermedad en la espina dorsal y tenía que ir con cuidado. Nuestro viejo amigo Pete Streit, guitarrista original de Elis, se unió en primavera a la banda. Se trata de un buen chico, humilde y talentoso y con mucha experiencia.
Felix, ex batería, nos dejó justo antes de la gira asiática de 2013 sin previo aviso porque estaba en otra banda. Fue muy raro, desapareció del Metal. Llamamos a Joris, batería de Atrocity, y le pedimos ayuda. Es un héroe, se aprendió los temas de la gira en solo cuatro días. Un gran chico y uno de los baterías con las piernas más rápidas.
JB, ex bajista, fue un caso extraño. No apareció para el ensayo más importante para Wacken Open Air así que tocamos sin él. Fue su propio error. Ahora mismo estamos buscando bajista aunque ya tenemos puestos los ojos en alguien ¡Cruzo los dedos!

¿Imaginas que Leon toque algún día en Leaves’ Eyes como miembro fijo de la banda o es solo una fantasía?
¡Leon es cantante! Es un vocalista con talento, aunque él no lo vea todavía yo lo sé… Además nació con un oído perfecto, como yo. Espero que descubra todo esto algún día. Para él buscar notas musicales es aburrido así que ante esta situación solo me queda sonreír. Recientemente lo he enviado a estudiar música aunque debo admitir que por el momento no está funcionando del todo bien (risas).

Ahora quiero hacerte un par de preguntas sobre tu carrera en solitario puesto que en diciembre actuarás con Raymond I. Rohonyi de Theatre of Tragedy. Sé que estás negociando más fechas europeas ¿hay algo más cerrado ya en Europa además de Nagold y Rusia? Por otra parte muchos de tus fans latino americanos me preguntan por las fechas allí ¿qué les puedes decir al respecto?
De momento solo te puedo decir que estéis atentos a las fechas europeas de diciembre porque se van a añadir conciertos. Sobre América Latina justo ahora lo estamos planificando todo y podemos decirle a nuestros fans que estaremos allí en octubre de 2016 ¡no puedo esperar a volver allí! Y esta vez con un setlist especial.

¿Podrían ser estos conciertos con Raymond el primer paso para una posible reunión de Theatre of Tragedy? Me refiero que quizá pudierais hacer algunos festivales de verano, no una reunión definitiva.
Cuando hablé con Raymond hace un tiempo para que fuera mi invitado especial en mis conciertos en solitario respondió “SI” al momento. Pensé que sería bonito hacer un setlist más largo para esas fechas. Es algo que hago para mis fans. En todas partes donde toco con mis bandas (Leaves’ Eyes, The Sirens o en solitario) recibo libretos de Theatre of Tragedy para firmar y me preguntan por una reunión con Raymond.
Pensando en la historia que una vez empezamos y el bagaje musical que tenemos en común aprecio realmente tenerlo como invitado especial y además tocar los temas favoritos de Theatre of Tragedy de nuestros fans. Si el público quiere podemos hacer más conciertos, podemos tocar en cualquier lugar. Yo no dependo de ninguna otra persona de mi ex banda. Ellos nunca nos preguntaron a Raymond o a mí si queríamos unirnos a ellos en una reunión mientras que yo sí le pregunté a Raymond. Raymond y yo somos una gran equipo e introdujimos el concepto shakesperiano junto a Tommy Lindal, Pål Bjåstad y más tarde Tommy Olsson (todos ellos ex miembros) que fueron los que compusieron la mayoría de las canciones en los primeros tiempos de la banda y de las que me siento orgullosa. Raymond (principalmente) y yo escribimos las letras, las líneas vocales y presentamos el concepto de “la bella y la bestia”. Estoy muy agradecida y orgullosa de todo ello y por eso Raymond debe ser mi invitado.

Para terminar déjame preguntarte algo extra musical… ¿Qué equipo ganará la próxima Champions League? Y ten cuidado con tu respuesta porque Leon puede leer esto (risas)
¡Jajajajaja! Hace unas semanas te envié unas fotos de nuestro viaje familiar a Munich y al Allianz Arena ¿recuerdas? Eso te lo dice todo amigo mío! (si le hago esta pregunta a Leon su respuesta será muy diferente, ndr.).

DIARIO DE GIRA DE LEAVES’ EYES Y ATROCITY EN AMÉRICA LATINA. POR LIV KRISTINE

Marc Gutiérrez — Thu, 10 Sep 2015 12:59:34 +0000

LOS MALVADOS NO DUERMEN
Atrocity y Leaves’ Eyes en América Latina 2015

12 y 13 Mayo
El vuelo LH 520 sale de Munich a su hora y, como estaba previsto, aterrizamos en Ciudad de México a las 04h00 a.m. Después de dormir unas horas, tanto la banda como el personal que nos acompaña llegamos a la sala del concierto. La Sala es un lugar muy bueno para actuar y, además, el equipo de Dilemma es de primera clase; ¡Fue bonito volver a ver a viejos amigos! Para mí, era la segunda vez que iba a tocar en La Sala en muy pocos meses y lo considero un privilegio.

Volví a mi casa en Europa con muchas imágenes después de la gira con The Sirens y, en esta gira con Leaves’ Eyes y Atrocity, hemos tenido una calurosa bienvenida después de tantos años esperando para poder volver -¡Qué público más maravilloso!- Después de una noche muy corta en la que solo pudimos dormir tres horas, nos dirigimos al aeropuerto para volar rumbo a El Salvador.

14 Mayo
San Salvador nos recibió con sol y un clima húmedo. Estuvo muy bien la siesta que pudimos echar en la piscina del hotel. Su personal nos servía zumos de coco, piña y mango sin parar. Después de tres expresos, el promotor nos recogió para llevarnos a la sala del concierto. Sabíamos que sería un concierto caliente pero realmente ¡fue una sauna! Dos agentes de policía muy amables nos hicieron una visita pero no fue para hablarnos de restricciones, sino más bien porque estaban interesados en cómo Joris golpeaba la batería y porque querían saber cómo era la vida estando de gira y en Europa. Estábamos encantados de estar por primera vez en El Salvador y poder encontrarnos con seguidores del Metal allí. En la sala había un patio interior en el que estuvimos firmando y en el que caían mangos cada dos minutos de los árboles, ¡Desearía que esta dulce fruta creciera en mi propio jardín!

15 y 16 Mayo
Me desperté con el alegre canto de los pájaros –una imponente orquesta musical completamente nueva para mis oídos-. Cruzamos la frontera de El Salvador a Guatemala en autobús, lo cual fue genial porque pudimos ver muchos lugares y paisajes espectaculares. Por la tarde, empezó a llover con mucha intensidad pero el personal de la sala se las arregló para que el agua no llegara al escenario.

Un público entregadísimo y muy loco nos recibió con enorme pasión tanto a Leaves’ Eyes como a Atrocity, pues era nuestra primera vez en Guatemala. Gracias a Ricardo, nuestro promotor, un verdadero fan del Death Metal, y su equipo, tuvimos una estancia genial en dos países en los que nunca había imaginado que podría estar. De camino al aeropuerto, hicimos una parada para despedirnos de la Plaza Central donde estaba teniendo lugar el mercadillo del fin de semana. ¡Nuestra siguiente parada era Colombia!

17 Mayo
El 17 de mayo es el Día Nacional de Noruega ¡y era la primera vez que nuestras bandas iban a tocar en Colombia! El público del Bar Ozzy nos recibió muy afectuosamente y resultó ser tremendamente ruidoso. Por suerte, tuvimos un vuelo tardío hacia Perú al día siguiente del concierto, con lo que pudimos dormir un poco. También tuvimos un poco de tiempo libre para pasear por el casco antiguo de Bogotá. Me encantó la Plaza del Chorro. Gracias al chófer, Camilo, y algunos amigos, tuvimos un día increíble.

Debo admitir que quedé sorprendida por la belleza de las mujeres colombianas ¡y creo que los chicos de la banda también se sorprendieron! Quedamos sorprendidos al ver que la calle principal de la ciudad estaba llena de gente corriendo, en monopatín o en bicicleta y no en coche. La sensación que nos llevamos es que el domingo es un día para pasar en familia allí, hacía buen tiempo, había gente humilde y un ambiente delicioso en la capital de Colombia.

19 Mayo
Tocamos en el Lima Gótica Fest ante un público muy entregado. Diego y su equipo hicieron un gran trabajo para que nos sintiéramos cómodos. La bella y dulce Maribé (vocalista de Crownless) fue mi invitada en el escenario durante “Symphony of the night” (versión en español) y nos llevó a un impresionante mercado inca y nos enseñó Lima. La próxima vez que vayamos, espero que podamos tocar algunos conciertos más para el público peruano y poder visitar más lugares tradicionales de Perú. Antes de marcharnos de Lima a la tarde siguiente, Maribé nos llevó a un restaurante junto al mar donde había una vista impresionante y donde comimos muy bien.

20 y 21 Mayo
Aterrizamos en Santiago de Chile después de haber dormido solo una hora esa noche. Nadie, absolutamente nadie, se quejó por ello, todos esperábamos el siguiente concierto. Nuestra última visita a Chile fue en 2006. Nuestro viejo amigo Toño y su equipo hicieron que tocáramos ¡uno de los conciertos más calientes y enérgicos de nuestra historia! Mi querida Francesca, responsable del catering y de que tuviéramos de todo, nos trajo litros de zumo de piña y jengibre y una comida excelente. También me encontré a mi guardaespaldas particular, el único e inigualable Italo y su dulce esposa por segunda vez en este año.

Nos fuimos a la cama exhaustos pero felices a mi hotel favorito (en el que también estuve con The Sirens) sobre las dos de la madrugada. La mayoría de nosotros dormimos hasta la hora a la que habíamos quedado en el vestíbulo, las dos del mediodía.

En cuanto me levanté, me fui a la séptima planta del hotel buscando la piscina, recordando que con The Sirens estuve allí tomando el sol en el mes de febrero. Desgraciadamente, mi bikini rojo se quedó en la maleta. No pude nadar porque estamos en invierno en Chile. Aprovecho para saludar a mis sirenas (The Sirens), que están en Holanda y Noruega y les envío fotos y besos para recordar los grandes momentos que pasamos en nuestra reciente gira y para decirles que tenemos que hacer todo lo posible para volver cuanto antes a América Latina.

Mi auténtica fan y amiga Nicole de nuestro club de fans Leaves’ Eyes Chile y nuestros queridos amigos (Jose Fernando, Paulina, Nicole, Cristobal, Victor, Gerardo…) nos acogieron con besos, regalos y fotos en el lobby del hotel. Toño, mi “chófer personal”, llegó con su Harley Davidson para llevarnos a comer al Chilenazo, un lugar de comida chilena tradicional.

Agitamos nuestras manos y dijimos adiós a nuestros maravillosos amigos y fans y a Toño y Francesca y nos dirigimos al aeropuerto sin saber la locura de viaje que se nos venía encima.

Algunas fotos y abrazos antes de volar a Cochabamba… Vía Lima y La Paz. Dos escalas en una noche significa que los malvados no duermen ¡Oh, cuanto deseábamos todos una cómoda cama!

22 Mayo
Algunos fans y el equipo de Gustavo estaban en el aeropuerto a las 05h30 para darnos una calurosa bienvenida a base de comida, bebida y abrazos necesarios. Resulta un eufemismo decir que toda la expedición sentíamos una especie de vértigo, pues estábamos completamente agotados. Nos esperaba un tercer vuelo consecutivo en la misma noche sin posibilidad de dormir. Al llegar a Cochabamba, Bolivia, a una hora muy temprana, nos sorprendimos porque las calles estaban llenas de gente. En el trayecto hasta la sala del concierto, conseguí una interesante visión de la vida cotidiana de Cochabamba y encontré un choque cultural entre los restos de la antigua cultura boliviana y la agitada vida que vive la ciudad un día cualquiera que bien podría estar en el sur de Europa.

Me sentía extremadamente cansada después de veinte horas de viajes, por lo que me sentí muy feliz por poder descansar durante 45 minutos. Sin embargo, la pasión y la intensidad del público que vino a vernos a Cochabamba fue fantástica y seguramente dejamos el pabellón bien alto. Nuestro promotor hizo todo lo que estuvo en su mano para que nos sintiéramos lo mejor posible y estuviéramos bien cómodos.

23 Mayo
Nuestro tempranero vuelo a La Paz tan solo nos llevó 30 minutos. Lo suficiente como para echarnos una siesta o tomar una taza de té autóctono que nos hizo recargar pilas. Desde el aire se veían sendas, pequeñas aldeas y casas aisladas en los valles de los Andes. La Paz es conocida por su altitud, unos 4.000 metros. El té local y una máscara de oxígeno nos ayudaron con la prueba de sonido y el concierto. Mi pasión por el running en los bosques de la selva negra y el esquí que practico en las montañas noruegas seguro que me dieron un plus en mi estado de forma ese día. Para nuestro viejo amigo Zwini, para la ocasión roadie, esta fue su segunda visita a La Paz, un viaje que llevaba soñando durante años.
Sofia y Christian nos llevaron de visita por la ciudad. Vimos lugares interesantes como la Calle Sagarnaga y la iglesia de San Francisco. Nuestro concierto era muy tarde pero estuvo lleno de fuerza y pasión. Después de empaquetar todo el equipo, salimos corriendo al hotel de nuevo; solo nos quedaba exactamente una hora para dormir. Dios quiera que no haya más noches sin dormir y más días de “viaje + concierto”.

24 y 25 Mayo
La alarma sonó a las 03h45 de la madrugada y yo solo quería imaginar que aquello era una broma macabra. Los dos vuelos a Buenos Aires fueron una tortura y me sentí realmente aliviada cuando llegamos al Hotel Scala. Cristian, Gabi, Marina y todo su equipo hicieron todo lo posible para que estuviéramos cómodos. El concierto fue absolutamente maravilloso, el público nos dio una cálida bienvenida y el meet & greet fue verdaderamente memorable. Tatiana, con siete años, y su dulce familia nos despidieron con besos y abrazos la tarde siguiente.
De media, cada uno, dormimos once horas y eso, para algunos de nosotros, significó coger una gripe delirante. Tanto la banda como el resto del equipo sentimos como si hubiéramos vuelto a nacer gracias al esfuerzo de Christian y su buena planificación.

A las 14h00 nos dirigimos al puerto. Fue un alivio no tener que tomar un avión nuevamente aunque, en esta ocasión, hicimos el traslado en barco. Realmente disfrutamos de una travesía muy cómoda en el Buquebus hasta Montevideo. ¿En qué gasta una banda de Metal el dinero “local” que le sobra? Está claro, ¡en aceite de argán para el pelo, por supuesto!

26 Mayo
Descubrimos que el mar estaba a solo cuatro manzanas de nuestro hotel y algunos de nosotros decidimos ir a pasear con Paulina y Rodrigo, que nos mostraron la ciudad. Terminamos en un café alemán, “Oro del Rhin”, cerca de la plaza de la Independencia, donde tomamos café y tarta. Nuestros nuevos amigos uruguayos fueron nuestros invitados al concierto. El público fue maravilloso y todos nosotros conseguimos levantar el ánimo en esa noche de martes. Jorge y su equipo hicieron un trabajo excelente –gente adorable y humilde que hicieron este sueño realidad-. ¡Esperamos volver pronto!

27 Mayo y 28 Mayo
Nuestro viaje a Curitiba solo nos llevó unas pocas horas. La recogida de equipaje, el check in y el control de inmigración resultaron agradables y muy rápidos; sin embargo, tuvimos que correr porque se cerraba el embarque. Cuando llegamos, salimos a pasear por una zona peatonal de la ciudad. Eran calles sin tráfico, lo cual resulta extraño en América Latina. Tomamos un café excelente y estuvimos en un restaurante vegetariano magnifico que había junto al hotel. Estábamos en las mejores manos con Gustavo y su equipo, que nos cuidaron en todo. En Curitiba no tuvimos tanto público como en otras ciudades pero, sin duda, fue uno de los públicos más locos y entusiastas. Nuestros queridos amigos del club de fans nos obsequiaron con regalos después del concierto y tuvimos tiempo de tomarnos fotos y firmar todo lo que nos trajeron. Fue un placer encontrarnos con Vinicius y su equipo. La mañana siguiente había que volar a São Paulo.

29 y 30 Mayo
El sol y nuestro promotor Lucas nos dieron la bienvenida en São Paulo. Gustavo recogió a los vegetarianos y nos llevó a un restaurante vegano espectacular. Con nuestras amigas Alessandra y Regiane, que también estuvieron conmigo en la gira de The Sirens, decidimos ir a de compras solo las chicas por la zona asiática de São Paulo. Volvimos al hotel horas más tarde y me sorprendió ver que ninguno de los chicos estaba allí, y es que habían ido a visitar la legendaria Galeria du Rock. Así las cosas, decidí buscar el gimnasio y la sauna del hotel. Al día siguiente y, tras el desayuno, decidimos disfrutar de un espresso bajo el sol de “invierno”.

Fue divertido hablar por Skype con nuestras familias y que nos explicaran el calor y las altas temperaturas que hacía en Europa. En la sala del concierto había muchos fans esperando a que empezara el concierto, así que nos tomamos un tiempo para hacernos fotos y firmar autógrafos. Disfrutamos mucho del concierto con una audiencia entregadísima y nos marchamos con la promesa de volver pronto. Quedaba un concierto para terminar. Solo un vuelo tempranero más.

31 Mayo
Nuestro vuelo a Belo Horizonte salía muy temprano y solo duró 53 minutos. Incluso demasiado corto para una taza de té. De camino al hotel hicimos una parada en el estadio de futbol –una sorpresa muy bien recibida por todo mi equipo-. Afortunadamente, pudimos dormir antes de la prueba de sonido. En el casco antiguo de la ciudad, probé la empanada de legumbres en una de las pequeñas tiendas de la calle y he de decir que ¡me encantó! Frente a la sala del concierto, nos esperaban unos fans y algunos amigos que nos habíamos encontrado tiempo atrás en otros conciertos por el norte de Europa. El último concierto fue explosivo, ¡Gracias por este impresionante final!

2 Junio, vuelo de Lufthansa LH 505 aterriza de forma segura y a su hora en Múnich
Para acabar, quiero agradecer a mi banda, Alex, Tosso, Joris y Pete y a mi equipo, Zwini y Luis (los legendarios “Zowe & Lowe» –sí, están en Facebook-) por estar con nosotros y trabajar tan duro y con tanta pasión a pesar de la locura de los horarios y la planificación de esta gira. Sinceramente, me siento muy orgullosa por haber visitado trece ciudades de diez países distintos de Latinoamérica en veintiún días. También quiero agradecer a nuestros verdaderos fans por habernos llevado en volandas en los conciertos, a nuestro mejor amigo español, Marc, por toda la coordinación y apoyo, a todos los promotores locales y sus equipos, a la seguridad y conductores con los que hemos viajado y que han preparado los conciertos con nosotros, Oliver y Steph por toda la preocupación, la planificación y las rutas. Muchas gracias a todos, de corazón, por hacer que este viaje de Metal, tan loco e increíble, haya sido una realidad.

Liv Kristine en representación de Leaves’ Eyes y Atrocity

STUDIO REPORT: LEAVES’ EYES «KING OF KINGS»

Marc Gutiérrez — Tue, 11 Aug 2015 23:44:08 +0000

LEAVES’ EYES
“KING OF KINGS”
AFM RECORDS

Suele suceder que escuche los discos de Leaves‘ Eyes con bastante antelación sobre su fecha de salida, pero no lo es tanto que viaje a sus propios estudios para ello.

El 11 de septiembre sale a la venta “King of kings”, el nuevo esfuerzo de la banda, el primero bajo los auspicios de AFM Records, y donde no han estado solos. En esta nueva aventura se han rodeado de elementos esenciales para el sonido final. Las colaboraciones de Simone Simons (Epica), Lindy Fay Hella (Wardruna), el London Voices Choir (El señor de los anillos, Harry Potter, Star Wars y El Hobbit entre otras), la White Russian Symphony Orchestra de Viktor Smolski, y Leon Alexander Krull (sí, el hijo de Liv y Alex que ya empieza a hacer sus pinitos). Por si fuera poco, ha sido grabado en seis países, a saber: Alemania, Noruega, Inglaterra, Belarus, Suiza y Holanda.

SWEVEN – Es la introducción del disco, de corte muy Folk al principio y que se torna épica y con mucha percusión. Liv aporta las primera voces en el dueto vocal más especial de su vida, junto a su hijo Leon.

KING OF KINGS – Un triángulo y elementos de percusión dan paso a coros de fondo y a una música muy orquestal y cinematográfica. De buen principio, el disco empieza a recordar a “Vinland saga” y “Njord” aunque todo llevado un paso más allá, con multitud de coros grandilocuentes y con Alex aportando sus mejores voces. Liv sube sus tonos vocales más y más. Se trata de un tema que contiene la esencia del disco, que aumenta de tempo progresivamente y que deja bien claras las intenciones de la banda.

HALVDAN THE BLACK – Muchos ya conocían este tema porque lo presentaron en Summer Breeze’14. Tiene una onda muy cercana a “Hell to the heavens” y junto a este y “Melusine” puede ser un potente trío pensado para el directo. Los coros del London Voices Choir cobran un protagonismo especial hasta que llega el solo de Thorsten Bauer, cuyo trabajo resulta cada vez más protagonista. La intensidad y la fuerza de las guitarras permiten a Leaves’ Eyes llevar su música a un nivel más duro.

THE WAKING EYE – Es el single del disco y para el que se ultiman los detalles del video clip que están rodando estos días. Se trata de un tema con muchos coros y una importante carga melódica. Sigue la línea de singles anteriores, efectivo y resultón. No es, ni de lejos, de los temas más contundentes del disco, pero les puede servir para enganchar a nuevos fans a su causa. Puede recordarte a determinados momentos de “Njord” como “Take the devil in me”, aunque más grandilocuente.

FEAST OF THE YEAR – Interludio Folk, muy irlandés.

VENGEANCE VENOM – Las melodías festivas de inicio dejan entrever un tema pensado para el directo que desembocarían en el clásico “clap your hands”. Pronto,, la voz de Liv pone orden y Joris a la batería y la voz de Alex aportan fuerza. Un estribillo muy pegadizo hace el resto.

SACRED VOW – Puro Symphonic Metal con un estribillo fantástico, con mucha fuerza gracias a los coros y las orquestaciones que refuerzan la voz de Liv hasta el infinito. La fantasía de Leaves’ Eyes se entremezcla con la épica hasta que aparece Thorsten Bauer para lucimiento personal.

KING OF KINGS

No tiene parangón en la discografía de la banda. Contiene elementos de toda su discografía e incorpora una dimensión épica grandilocuente. Un sonido que crece a pasos agigantados y se revela como el camino a seguir dentro del Symphonic Metal

EDGE OF STEEL – ¡Esto es Heavy Metal clásico! Que sí, que tiene teclados y coros pero en este tema encajaría a la perfección la voz de Jorn Lande, Udo Dirkschneider o Biff Byfford. Alex entremezcla su voz con un dúo vocal de ensueño formado por Liv Kristine y Simone Simons de Epica. Un estribillo poderoso y unos coros que llegan muy arriba hacen que lo tengas en mente continuamente. Destinado a ser un clásico de la banda y pieza esencial en directo.

HARALDSKVAEI – Épico y maravilloso diálogo acústico entre una valkiria y un cuervo en una canción más propia de Wardruna que de Leaves’ Eyes.

BLAZING WATERS – Blazing Waters o el decálogo por excelencia de Leaves’ Eyes. Todo lo que quieras escuchar de la banda está aquí elevado a su máxima expresión. De largo el mejor tema que la banda ha compuesto nunca. El riff inicial de Thorsten recuerda al de “Hymn to the lone sands” y a partir de ahí la épica, los coros, un estribillo pegadizo, un solo vibrante y cualquier elemento que recuerdes de la banda… Es la culminación de su carrera a día de hoy.

SWORDS IN ROCK – Tema muy apropiado para acabar los conciertos, festiva, épica y melódica. Creo que debería sustituir a “Froya’s theme” para dotar de mayor explosividad el final de sus conciertos.

En líneas generales, se trata de un trabajo muy completo en el que la banda ahonda en su sonido más épico, grandilocuente y complejo. El punto de partida es “Vinland Saga” y “Njord” y, a partir de ahí, su sonido crece y crece con la épica que aporta el London Choir Voices, esencial para conseguir el resultado final. Los medios tiempos de «Meredead», la fantasía de «Symphony of the night», la temática vikinga que acostumbran, los duelos vocales Liv/Alex, colaboraciones que complementan pero no resultan definitorias para el sonido del disco y bonus tracks deliciosos en los que también interviene Oliver Palotai, marido de Simone Simons. “King of kings” contiene elementos de toda su discografía salvo de “Lovelorn”, del que no consigo encontrar ninguna reminiscencia.

Si eres fan de la banda, disfrutarás a cada escucha buscando los entresijos líricos y musicales de un viaje sin retorno. Si todavía no has escuchado a Leaves’ Eyes, déjate seducir por «King of kings».

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Stefan Heilemann (fotos promocionales), Ralf Wilschewski (fotos de estudio)

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Al pedir tu copia digital te regalan el adelanto de «Halvdan the black», que también está disponible en spotify: http://tinyurl.com/qbs2dan

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TOUR DIARY: LEAVES’ EYES «KING OF KINGS»

Marc Gutiérrez — Fri, 17 Jul 2015 10:53:16 +0000

Alemania y España nunca fueron iguales. Ni se parecen. Uno llega al aeropuerto y se dirige a la estación de tren y justo a la entrada, en menos de cinco metros, sendos carteles anunciando a Steve Hackett en concierto y el nuevo disco de Helloween. Vamos, como aquí. Unos potencian la cultura y otros la exterminan.

En una semana de vértigo, Liv me pregunta si tengo disponible el 30 de junio, un martes cualquiera. Me dice que quiere que viaje a Stuttgart a escuchar “King of kings”, el nuevo disco de Leaves’ Eyes que verá la luz en septiembre. Me las ingenio y consigo el día de fiesta en el trabajo. Varios días, mails y mensajes después AFM, vía Liv, me manda los billetes y la reserva en un hotel de la ciudad. Así pues, todo listo para visitar los Mastersound Entertainment. Tan solo tres medios de comunicación de todo el mundo íbamos a tener acceso a la listening session: Metal Hammer Alemania, Metal Hammer UK y Empire.

12h00 – Espero frente a la puerta de embarque. El avión llega tarde y esto me genera problemas porque la agenda es apretada. Media hora de retraso. Prensa del día en mano y mi Ipod hacen más ameno el viaje.

15h00 – Llego a Stuttgart y, al bajar del avión, el sol y las altas temperaturas me dan una bofetada de órdago. Había visto previsiones meteorológicas pero, siendo Alemania, aunque la zona sur, tenía la esperanza de estar más fresco que en Barcelona. Llámenme iluso. Cojo el tren hasta Filderstadt, apenas una parada. Segunda gran diferencia entre España y Alemania: al salir a la calle todo está en silencio, apenas unos coches perturban la calma a mi paso; como aquí.

16h00 – Llego al hotel. La habitación es espectacular, amplia, con una cama enorme y todas las comodidades necesarias. En otra ocasión que viajé a una listening session a Londres tocó habitación compartida. Esta vez, la habitación era imponente. Por si fuera poco, AFM me había pedido un vehículo para que me llevara al día siguiente al aeropuerto. Mejor imposible.

17h00 – Tras descansar brevemente y asearme, me dirijo al tren de nuevo. Destino: la estación de Marbach Am Neckar. A las 18h00 horas me recoge Liv. Le aviso de que voy con retraso, que hay problemas en la estación donde debo hacer transbordo. No hay problema y, por su parte, todo son facilidades.

18h20 – Llego a Marbach y Liv me está esperando con su flamante nuevo coche. Nos ponemos al día. Se alegra mucho de que esté allí y yo más por vivir esta experiencia. Esta vez, por primera vez, Liv juega en casa. Nos hemos encontrado en muchas ciudades europeas pero es la primera en Stuttgart.

Poco a poco, nos vamos alejando de la ciudad, de la civilización y vamos cruzando pequeños pueblos de carreteras sinuosas. “Vaya paisajes, Liv, vives en medio del campo” le digo. “Espérate, que esto no es nada” me contesta. Recogemos a Renè Camplair por el camino, un fan importante para la banda por motivos que no vienen al caso. El único fan presente hoy en Mastersound. René resulta una persona agradable, serio pero de conversación amena. Procede de Bonn.

19h40 – Llegamos a los Mastersound Entertainment. Situado entre campos, en el pequeño pueblo de Steinheim, parece más pequeño por fuera de lo que es por dentro. Las vistas en los alrededores resultan espectaculares, de cuento. Allí se encuentran ya Alex, Tosso Bauer, Oliver “Bomber” Barth y Tom, periodista inglés de Metal Hammer UK. Mientras esperamos a que lleguen Stefan Heilemann, diseñador gráfico y autor de todo el artwork del disco, y Björn Springorum de Metal Hammer Alemania Liv nos hace un tour por las diferentes salas del estudio a René y a mí. Sin duda, un lugar acogedor donde grabar con todas las comodidades y que satisface las necesidades de cualquier banda.

20h20 – Llegan Björn y Stefan y procedemos a la escucha del disco. Alex nos introduce en el concepto, nos presenta el artwork de “King of kings” y empiezan a sonar las canciones. Creo que nunca he escuchado un disco en mejores condiciones. Equipo de sonido espectacular, copa de vino blanco y sentado en un cómodo sofá entre René y Liv.

“King of kings” suena atronador, menos bombástico que “Symphony of the night” pero más compacto, con más fuerza y con muchas reminiscencias de todos los trabajos previos de la banda, excepto “Lovelorn”. Se suceden las canciones y el disco no decae en ningún momento, e incluso se permiten el lujo de cerrar con el mejor tema de todo el disco, “Blazing waters”, ideal para cerrar un concierto.
“Halvdan the black” recuerda a “Hell to the heavens”; “Edge of steel” es Metal Clásico al que si le pones la voz de Biff Biford, Bobby “Blitz” Ellsworth o Udo Dirkschneider probablemente no desentone aunque Leaves’ Eyes van más allá y aquí han decidido unir a Liv con Simone Simons de Epica; reitero que “Blazing waters” no tiene parangón y posee todos los elementos clásicos de Leaves’ Eyes; “The walking eye” es el primer single y, como el resto del disco, está plagado de coros. En términos generales, se trata de un disco más duro, más Metal y menos bombástico pero, sobre todo, un disco muy maduro en el que la banda despliega un arsenal de recursos que parecen ilimitados.

Todos concentrados intentando encontrar la esencia del disco en una única escucha, aunque luego tuvimos oportunidad de repetir algún corte. A la vez, caras de satisfacción en los músicos. Y expectantes por saber nuestra opinión. Al final, valoración más que positiva con reacciones de todo tipo como la de Tom, que consiguió relacionar el título del disco con cierto contenido bíblico.

21h30 – El debate post escucha llega entre pizzas, brochetas de frutas y quesos. Los temas van y vienen y Alex muestra especial interés en saber cómo hemos contactado los fan clubs latinoamericanos y yo para coordinar cuestiones varias de la gira de The Sirens y Leaves’ Eyes / Atrocity.

Desgraciadamente, pronto llega la despedida, las conexiones de transporte público hacen que el fin llegue demasiado temprano. Besos, abrazos, promesas de vernos pronto de nuevo, especialmente con Alex y Liv. No con Tosso, aún.

22h30 – Björn, Stefann y yo debíamos coger el tren de vuelta. Tosso nos acerca a la estación de Marbach y en su coche escuchamos a Gary Moore entre recuerdos y batallitas con el viejo Gary, que en paz descanse. Tosso nos contaba que en varias ocasiones se le habían aparecido ciervos y otros animales por la carretera y yo tenía la sensación que iba a ocurrir esa noche, pero no fue así.

Ahora sí, selfie y despedida de Tosso esperando un pronto reencuentro. Ambos sabemos que ocurrirá.

22h54 – No nos conocíamos apenas y Björn, Stefan y yo entablamos una interesante conversación: Mejores discos de la historia. La conclusión fue unánime, no hay mejores discos, todo depende del momento. “Cowboys from hell” de Pantera apareció en el momento adecuado igual que el disco homónimo de Rage Against the Machine o el “The number of the beast” de Iron Maiden. Si esos discos, igual que otros muchos de cualquier género, incluido el Metal extremo hubieran visto la luz en otro escenario, quizá no habrían tenido esa repercusión. Por esa misma razón, ¿quién sabe cuántos discos excelsos quedaron por el camino?

00h30 – Llego al hotel con la satisfacción de haber vivido una experiencia única e inolvidable. Desgraciadamente, en la situación actual del sector, cada vez hay menos oportunidades de viajar a una listening session y menos a gastos pagados. Más difícil aún es que sea tu artista favorita la que te proponga para un viaje de estas características. Por todo ello, esta historia tiene un valor incalculable para el que suscribe.

Para los malpensados, diré que el disco me parece maravilloso y no necesito dorarle la píldora a Liv ni a AFM por haberme invitado a escucharlo. Liv sabe que si tengo que ser crítico con ella o su trabajo lo soy pero, en esta ocasión, “King of kings” supera las expectativas creadas.

03h45 – Suena el despertador. Toca levantarse para coger el avión de regreso. Vuelta a la realidad, toca digerir “King of kings” y esperar a poder escucharlo con más detenimiento.

Para acabar, quiero agradecer a Liv Kristine la oportunidad de poder vivir esta experiencia (some moments are unforgettable, you know), Alexander Krull por la hospitalidad, Tosso Bauer por ser siempre tan amable y cercano, Björn Springorum, Stefann Heilemann, René, Tom, Oliver, Anna Walter y a ti porque estás leyendo estas líneas.

Marc Gutiérrez
Fotos: Marc Gutiérrez y Leaves’ Eyes