Injector han sacudido el metal nacional con ‘Hunt of the rawhead’ un disco de thrash metal apabullante que muestra a una banda muy ambiciosa y unas composiciones tremendamente sólidas. Enrique Sobrino se sienta con Dani MVN (voz y guitarra), Dany B (guitarra) y Aníbal (batería) para repasar la actualidad de la banda, el futuro y para hablar, como no, del maldito virus entre otras cosas.

Por Enrique Sobrino

EMPIRE MAGAZINE (EM): La primera pregunta es obligada, tal y como está el mundo actualmente ¿Cómo estáis de salud?
Dani MVN: ¡Creo que no podemos quejarnos! Estamos bien, dedicándonos a la nuestro, que es la música y ensayando mucho para preparar futuros proyectos.

EM: En tiempos de pandemia, con todo lo que supone para todos, habéis conseguido editar y publicar disco, como muchas bandas ¿Cómo os lo habéis montado para juntaros, grabar y demás?
Dani MVN: Antes de que empezara todo este drama ya teníamos gran parte del álbum compuesto pero en marzo se torció todo y hubo un parón enorme. En cuanto acabó el confinamiento y nos pudimos empezar a juntar de nuevo, empezamos a quedar muy a menudo para darle una vuelta de tuerca a casi todos los temas, componer cosillas nuevas… bueno, preparar todo para el estudio. Ocurrieron más problemas, pequeños confinamientos aquí en nuestra zona, pero al fin, en verano, pudimos meternos en el estudio y crear así ‘Hunt of the Rawhead’. Ha sido un camino un poco tortuoso pero dándolo todo entre los cuatro. Por suerte hemos conseguido sacar el que es para nosotros nuestro mejor álbum hasta la fecha.

EM: La idea del disco ¿ya la teníais planeada antes de la pandemia o surgió a consecuencia del parón por la misma?
Dani MVN: El disco estaba ya muy pensado y de hecho muchos de los temas estaban ya compuestos casi al cien por cien. Íbamos a tener un 2020 lleno de conciertos, el año más ocupado hasta la fecha, pero la vida a veces puede dar un giro impredecible. Si algo hemos sacado bueno de toda esta época del Covid es el tiempo necesario para perfeccionar cada tema del disco y estar completamente orgullosos del producto que íbamos a presentar al mundo.

EM: Aunque para mi sois banda nueva porque os he descubierto con este trabajo, lleváis años en la carretera y habéis tenido cambios de formación ¿cómo ha afectado eso a la evolución musical de la Injector?
Dani MVN: Nuestro primer álbum ‘Black Genesis’ lo grabamos con Alberto, anterior batería. Con él tuvimos nuestros primeros años como banda seria y crecimos muchísimo a su lado. Tras un tiempo, llegó Aníbal, actual batería, para grabar ‘Stone Prevails’. Eso fue en 2018, y desde ese momento hasta hoy hemos vivido la parte más intensa de nuestra carrera. Desde entonces hemos recorrido muchas carreteras, muchas ciudades, y eso te da una experiencia inmensa que te hace crecer como persona y como banda.
Ahora, tras estos dos años de miles de kilómetros, somos de verdad Injector. Hemos encontrado nuestro sonido, somos más estables y estamos más compactos que nunca, ¡y que siga así!

EM: En lo musical el disco es una pasada, me ha encantado. Le encuentro muchas influencias, desde el thrash hasta el metal más tradicional ¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?
Dani MVN: Creo que hablo por todos cuando digo que a la hora de componer no tenemos ninguna influencia definida. El proceso no empieza con algo tipo “vamos a hacer este riff rollo Slayer, este estribillo en plan Maiden” o algo así. Empezamos a tocar, dejamos la música fluir y nos enfrascamos en la esencia de la propia banda.
Por supuesto, en nuestro subconsciente está presente esa influencia de tantas horas escuchando Black Sabbath, Megadeth, Maiden, Slayer… pero como digo, es algo inconsciente, que te forma como persona, pero no debes dejarte dominar del todo por ello. Lo que importa es sacar la música de tu interior, que sea única y pura.

EM: Otra cosa que me ha llamado la atención es la ausencia de temas en castellano ¿Por qué la elección del inglés como lengua a la hora de cantar? ¿Creéis que el idioma es importante de cara a tener más proyección internacional?
Dani MVN: Sin duda, el inglés es muy importante si pretendes que gente de todas partes del mundo te preste atención. Puede ocurrir cantando en español, por qué no, pero lo veo mucho menos factible.
De todas formas, obviando eso, creo que al rock y, siendo específicos, al heavy y thrash le favorece muchísimo el inglés. No sé si es la sonoridad, la forma de las construcciones gramaticales del idioma, que desde los inicios del rock empezamos a escucharlo en inglés… pero sea lo que sea, lo cierto es que veo el inglés como algo fundamental en mi música. Me gusta mucho el español, pero me costaría enormemente ponerme a escribirlo con fines musicales aun siendo mi lengua materna.

EM: La nota de prensa que acompaña al disco promocional dice que vuestro género musical es el thrash metal ¿Os gusta que os encasillen en ese estilo? Para mí sonáis a muchas más cosas que solo thrash.
Dani MVN: Bueno, no es que esté del todo a favor de ello, pero a la gente le gusta catalogar, y encuadrarnos en el thrash puede que sea lo que más se acerque a nuestro estilo. Lo importante es la actitud rock’n’roll, agresividad y melodía. En nuestra música puedes encontrar thrash, heavy clásico, death, rock’n’roll, blues… hay tintes de todo tipo, pero eso se lo dejamos al oyente. Lo importante es no dejarte influenciar ni encasillarte en etiquetas y estilos, y disfrutar de la música.

EM: He visto que vuestras portadas comparten el denominador común de un personaje con una máscara como de gas ¿Es vuestra mascota? ¿Tiene nombre?
Dani MVN: Podríamos decir que es nuestra mascota, sí… ¡o algo parecido! Es uno de los Injector, como los llamamos nosotros. Forman parte de la historia que comenzamos a contar en nuestro primer álbum ‘Black Genesis’. Aquí, el humano tiene el primer contacto con una inteligencia extraterrestre. En ‘Stone Prevails’, segundo álbum, estas criaturas llevan a la raza humana a la extinción casi total, y en ‘Hunt of the Rawhead’ la humanidad se alza para luchar por lo que una vez fue suyo.
En los tres álbumes los símbolos son estas criaturas, en este tercero acompañada de una montura de diferentes formas, y se han convertido ya en una seña de identidad. El artífice de todo nuestro arte es el brutal Enrique García Morales, ilustrador de nuestra misma ciudad, Cartagena.

EM: Cambiando un poco de tercio ¿Cómo estáis viendo el panorama actual de la música, en cuanto a redes sociales, plataformas digitales y demás?
Dany B: El panorama de la música está de tal manera que hay que tomárselo como un hobby. Las bandas que quieran empezar con la intención de vivir de la música las van a pasar canutas… ya depende de cómo te lo montes para poder compaginar el llevar una banda con los trabajos y quehaceres diarios.
Las redes sociales están muy bien para darse a conocer de una manera más global pero también es muy fácil pasar desapercibido si no tienes un buen plan de promoción con un presupuesto publicitario. Por supuesto se necesita tener un buen material, un material que difícilmente va a venir nadie a costearte, con todos los gastos de grabación, de producción y fabricación de CDs y demás formatos, grabación de videoclip, etc… es un gran sacrificio que hacemos las bandas para estar al pié del cañón.
La música en streaming es fantástica para el público, podemos tener toda la música del mundo en un click, pero solo los gigantes con millones de escuchas son los que sacan beneficio de ello. Los que estamos abajo apenas sacamos para pagar los costes de las empresas intermediarias que colocan tu música digitalmente en todas las compañías de streaming y venta digital. Por cierto, ¿alguien ha comprado alguna vez una canción digital? Jajaja.
¡Gracias a dios aún queda gente a la que le gusta el formato físico como CDs y vinilos, por favor!

EM: A colación con la anterior pregunta, ¿os habéis planteado hacer algún tipo de evento en streaming?
Dani MVN: Sí, de hecho tuvimos nuestra primera experiencia en streaming en septiembre. Estuvimos en nuestra ya conocida sala Spectrum, en Murcia, de nuestros compañeros Heavy Metal Espectros. Sinceramente, éramos bastante reacios a esto de streamear un concierto, pero nada más llegar y ver el equipo de profesionales que nos esperaba supimos que aquello iba a salir bien. Fue un trabajo espectacular de cámaras y sonido, y desde luego nos fuimos con ganas de repetir. Definitivamente nos hizo darnos cuenta de que el streaming era algo muy válido para estos tiempos, e incluso necesario. Está ya confirmado algún concierto más de este estilo que anunciaremos muy pronto, ¡y la verdad es que tenemos ganas de repetir!

EM: Como no se puede salir de gira ¿Tenéis planeado otro trabajo a corto plazo? ¿O preferís esperar para poder darle más recorrido a ‘Hunt of the rawhead’?
Dany B: De momento estamos centrados en los ensayos preparando un buen show con la fe de que pronto podamos empezar a salir a tocar, aunque sea con todas las medidas preventivas por el Covid. Quieras que no, cada vez que se lanza un trabajo se requiere un gran esfuerzo y tiempo en componer y un costo económico, con lo que a corto plazo lo veo difícil. Tenemos en mente el lanzamiento de un EP un poco más adelante, eso sí.

EM: Supongo que estaréis como locos por salir a la carretera para presentar el disco. ¿Tenéis algún posible concierto en alguna de las ciudades que sí permiten su celebración?
Dany B: Estamos muy ilusionados con una fecha que tenemos prevista para el 30 de abril en Madrid (sala Rockville), organizado a través de nuestra agencia Kivents, con aforo limitado y demás medidas de prevención por coronavirus. Si no se tuerce la cosa, allí estaremos presentando por fin nuestro último trabajo. ¡Os animo a todos a pasaros por allí! También tenemos pendientes unas cositas en streaming para no dormirnos en los laureles mientras va arrancando todo.

EM: ¿Qué opinión os merece toda esta situación por la que estamos pasando?
Dani MVN: Es un momento trágico para el arte, y más concretamente para la música en directo. Hay que tomar precauciones, lógicamente, pero en este país, al menos, se está mareando a la población… hoy es una cosa y mañana otra. Da la sensación de que ni siquiera quien nos gobierna tiene idea de cómo actuar, y cuando actúa, no lo hace teniendo en cuenta a todos los sectores de la población. Hay gente con un pie (o ya los dos) metido en la ruina por la incompetencia del gobierno, y eso no debemos tolerarlo.

EM: ¿Os molesta que se os compare en algunos círculos con Angelus Apatrida o que incluso se llegue a decir que sois su relevo?
Aníbal: Para nada, al contrario, debería de ser algo más bien bueno. Al final, Angelus Apatrida es una banda que con los años ha sabido hacer bien su trabajo y ganarse un buen puesto en la escena, y a día de hoy siguen trabajando con constancia. En más de alguna ocasión hemos llegado a compartir escenario junto a ellos y son gente maja. A mí personalmente me gusta la banda y tengo CDs por ahí de ellos. No me molesta que nos comparen… al final es como todo, el que entiende se dará cuenta que, aunque hagamos algo parecido, cada uno tiene su esencia propia y su carácter identificativo como banda, aun tocando el mismo género musical.

EM: ¿Cómo estáis llevando todo el parón de toda la cultura al que nos están obligando?
Aníbal: Pues no sabría decirte, la verdad. En cuanto a directos, estamos deseando salir y reventarnos el cuello, como hemos hecho siempre. Se nos está haciendo larga la espera y al final sí que el streaming nos ayuda a quitarnos la espina pero vivimos el directo cara a cara y es lo que realmente estamos deseando poder hacer para trasmitir nuestra música mejor. Pero quitando los directos, el parón en cierta parte ha sido algo enriquecedor, ya que hemos podido trabajar mejor en nuestro nuevo álbum y perfeccionar cosas que igual se nos hubieran escapado. Los ensayos están más pensados, y al final nos está siendo algo beneficioso… el no poder estar cada fin de semana en la carretera y poder juntarnos los cuatro para ver bien cada detalle de lo que hacemos.

EM: ¿Cómo veis la escena del metal, en todas sus variantes, en España?
Dani MVN: A pesar de que el rock no está viviendo precisamente su mejor momento, parece que la escena va creciendo poco a poco. Somos ya muchísimas bandas las que formamos parte de este estilo de vida, y gracias a ello España se ha convertido en un crisol de estilos brutal. Nunca llueve a gusto de todos, y personalmente no es que me apasione precisamente el tipo de metal que predomina en el país, pero no nos podemos quejar de falta de variedad y de implicación de gran parte de la escena. ¿Podría ser mejor? Por supuesto… pero para eso estamos los amantes de esta música: para luchar por ella con pasión y hacerla crecer más cada día.

EM: Para finalizar ¿Queréis mandar algún tipo de mensaje para los lectores y fans?
Dani MVN: A todos los que estén leyendo estas líneas, ya seáis músicos o no: es hora de demostrar de verdad la pasión que sentís por esta música. A nadie nos gustan los conciertos con restricciones y que la única vía alternativa sea el streaming, pero si es el único modo de salir adelante, hay que aprovecharlo. De nada vale quedarse en casa escribiendo sobre lo mucho que detestas la situación actual. Puede que si no nos movemos ahora, sea como sea, un día todo esto, toda la escena, ya no exista. Vamos a actuar desde hoy, y a luchar por la música.

Angelus Apatrida están de vuelta y lo hacen con un disco homónimo y lleno de rabia, acorde al momento que vivimos. Una evolución musical lógica dentro de su sonido y una banda que poco tiene que demostrar a estas alturas, saben lo que queremos y nos lo dan. Contactamos con Guillermo Izquierdo, frontman de los albaceteños, para que nos ponga en situación, destripemos el disco y hablemos de política y otras cosas.

Por Carlos De La Puente

EMPIRE MAGAZINE (EM): Buenas tardes Guillermo, feliz año ¿Qué tal has comenzado el año?
GUILLERMO IZQUIERDO (GI): ¡Hola Carlos! Bastante bien, perdona por estos seis minutos, que voy enganchando entrevista con entrevista y suele haber unos pocos retrasos ¿Qué tal tú?

EM: Bastante bien, intentando no caerme con el hielo…
GI: Sí, estamos todos igual… de hecho, he llegado tarde a las entrevistas porque la furgoneta se ha quedado atrapada en el hielo por delante y por atrás, menos mal que han salido a ayudarme con agua caliente y la hemos logrado sacar. Un jaleo de aúpa.

EM: Vamos a hablar de ‘Angelus Apatrida’, vuestro nuevo disco que sale el 5 de febrero ¿Qué me puedes contar de él?
GI: Pues básicamente (risas) lo que acabas de decir, sale el 5 de febrero. Es un disco que estaba pensado como un EP, hay algunas canciones que ya estaban medio compuestas, creo que dos o tres, desde mediados del 2019 cuando estuvimos de gira en Brasil y como teníamos, en principio, tantos planes de giras y de festivales para 2020, iba a ser un año súper intenso de cosas que hacer, nos planteamos parar en abril y venir a España para grabar tres o cuatro temas para grabar un EP.
Pero cuando estábamos de gira con Evil Invaders el apocalipsis llegó, todos los planes se fueron a la mierda y seguimos componiendo. Al final nos encontramos con que teníamos diez o doce temas listos para entrar al estudio. Hablamos con Century Media, empezamos a organizarlo todo y este es el resultado de un disco realizado con una pandemia mundial, prácticamente con cuarentena, con todo lo que ha acontecido al mundo a lo largo de los meses. Este disco ha quedado curioso.

EM: «Indoctrinate» ha sido vuestro primer adelanto y tenéis un comienzo muy a lo Pantera ¿Habéis querido plasmar algunos de vuestros gustos personales en el disco? ¿Cómo ha sido recibido el single por los fans?
GI: No. Bueno, todo el mundo sabe que Pantera es una de nuestras bandas favoritas de toda la vida y siempre hemos tenido ese toque de los típicos riffs de Pantera en algunas canciones. Este tema, cuando lo estábamos haciendo, a mi me recordaba más a otros estilos tirando al Hardcore y al Crossover, entonces es inevitable que, al final, las influencias salgan. Pero no, nunca hemos compuesto ni vamos a componer pensando en querer sonar a nuestras influencias, pero sí que van a ser más que notables. Es verdad que algunas partes de algunas canciones te puedan recordar más nuestras propias influencias pero quien generalmente nos conoce sabe que no, que nosotros no vamos con esa pretensión ni mucho menos. Una cosa es adorar y estar influenciado por esas bandas y otra es querer parecerte demasiado a ellas.
«Indoctrinate» creo que es uno de los singles que más ha enganchado sino el que más, no solo en España si no en todo el mundo, es el que mejores reacciones nos está dando, el que más reproducciones por día está teniendo tanto en Youtube como en las plataformas de streaming y muy guay, porque sabemos que era, no voy a decir raro pero si diferente, porque son tres partes de tema, es relativamente largo para una canción de Thrash. Incluso es relativamente largo dentro del e Hardcore Punk pero ahondando en tres canciones en una misma. Ha sido muy guay, también nos divertimos haciendo el videoclip cómo pudimos con todas las restricciones del Covid y ahí está el resultado, ahí sigue levantando ampollas y haciendo que la gente mueva las cervicales y que la gente se espere lo mejor para este álbum, porque esto no son más que aperitivos, es un no parar la mala hostia.

EM: ¿Me puedes hablar de su significado?
GI: Claro. La letra de «Indoctrinate» básicamente está influenciada por todo lo que está ocurriendo… en realidad digo ocurriendo en el planeta en los últimos años, pero hablo de tendencias que han aflorado en los últimos meses debido al miedo por la pandemia, miedo a lo que pudiera ocurrir. Parece que los gobiernos han hecho que la gente se vaya a los extremos demasiado y han empezado a ocurrir cosas que hacía décadas que estaban ya enterradas y superadas, parece que se han levantado viejas premisas, viejos pensamientos que parecía que hacía décadas que se habían superado y que ya eran de una época más primitiva, no para una sociedad democrática, como en la que estamos viviendo pero es todo lo contrario, estamos viendo como todo se polariza, cómo intentamos buscar la culpa en todos los demás y han empezado a aflorar. Realmente siempre han estado presentes pero en la escena Rock y Heavy Metal han empezado a aflorar sentimientos que para nada tienen que ver con esta música como son el racismo o la homofobia, todo este tipo de intolerancia hacía lo diferente, echar la culpa, quedarte con todo lo que están diciendo los populistas y la gente que lo que intenta es azuzar a la propia población, eso es lo más lamentable que hemos visto y es lo que quiere intentar decir «Indoctrinate», no dejarte adoctrinar por lo que sea extremo y volver a lo que creemos que el Heavy Metal lo hizo único, un estilo de música completamente diferente a todo lo demás en lo que tenía cabida todo el mundo sin importar tu raza, ni tu lugar de procedencia ni tu religión (si la tenías), si eras un hombre o una mujer, si eras alto o más bajo, guapo o feo, si te gustan los hombres o las mujeres, era un estilo de música que hablaba de libertad, de unidad y de tolerancia. En los últimos meses lo hemos experimentado en nuestras propias redes sociales, pero también lo vemos, vivimos en el mismo mundo que todos y también lo vemos, constantemente en la televisión y sobre todo en las redes sociales. Por eso con «Indoctrinate» lo queríamos dejar claro, ya no con la letra, si no con la elaboración del videoclip, es una música que es Heavy Metal y más ampliamente hablando del Rock, que aquí no se excluye absolutamente a nadie, aquí se tolera y se respeta a todo el mundo.

EM: Recuerdo una época en la que a Elisa C. Martín de Dark Moor mencionó que un fan rompió los discos delante de ella por ser homosexual. Yo creo que no le afectaba en nada al fan…
GI: Hay gente enferma tío y ya está. Es lo que te decía, ese tipo de actitudes son propias de la Edad Media, no tienen cabida en nuestra sociedad. Tenemos que visualizarlo, tenemos que denunciarlo y decir que eso no es correcto, que no está bien… si te das cuenta mucha gente dice “es que habláis de política”; no chicos, no hablamos de política estamos hablando de derechos humanos, que se nos está yendo la olla en ese sentido, estamos confundiendo todo con política y aquí nadie está hablando de eso. Nadie te está diciendo que votes a un partido o que votes a otro o que no votes, ya sea de una ideología o de otra, estamos hablando de respetar a los seres humanos y de decir que todos somos exactamente iguales. Imagínate que cualquier lunático hiciera lo mismo enfrente de Rob Halford, uno de los referentes, uno de los máximos iconos por no decir la voz del Heavy Metal y abiertamente gay y pro derechos gay, imagínate que le hicieran como a Elisa, es una lástima, es una aberración. Yo creo que la gente se equivoca de rollo, te puede gustar la música porque lo mismo estás buscando música más agresiva / potente o música que te transmita algo, pero realmente no entiendes lo que es la cultura o toda la escena del Heavy Metal porque todo eso está fuera. Si ya de por sí está fuera de una sociedad que se considere democrática y moderna imagina de una escena tan minoritaria como ha sido siempre el Heavy Metal, donde lo único que ha aflorado ha sido la hermandad y la tolerancia a todos los demás. Toda esa gente se ha equivocado de rollo y deberían replantearse un poco si es correcto eso que están haciendo que comentas, pero por otro lado también deberían replanteárselo como seres humanos, como personas. Lamentablemente es lo que estamos viendo en los últimos meses y es lo que estamos plasmando con «Indoctrinate» y con el nuevo disco.

EM: Es curioso porque hay gente que dice que las bandas no pueden hablar de política en su música. Habrá bandas que hablen de dragones y mazmorras, otros de mutilaciones y habrá algunos que hablen de luchar o de rebeldía como pueden ser Kreator o Arch Enemy, que no creo que hablen de conejos o incluso que tengan una canción diciendo que les gusta la ensalada, pero parece que es un problema.
GI: La cuestión aquí es ¿por qué nos hemos radicalizado tanto? Yo no, pero ¿porque se ha polarizado tanto y absolutamente todo lo que no sean dragones, mazmorras y demonios es hablar de política? Nosotros hablamos de derechos humanos. Obviamente todo es política, claro que sí, pero no es lo mismo que hacer apología de política o hacer campaña hablando de tu ideología sí o sí, diciendo si vas a votar a este partido o a otro, pero eso ¿quién coño lo hace? En las bandas que yo escucho no lo hace nadie, Angelus Apatrida no lo hace, es más jamás nadie que sea mi amigo va a saber si quiera si yo voto o si voto a alguien o a quien voto si es que he votado. En la música jamás lo voy a decir porque no hablamos de política, hablamos de derechos humanos y de crítica social y desde luego hay cosas que nos pueden gustar más o menos, que las podemos denunciar o las podemos alabar. Eso lo ha hecho toda la vida Kreator, lo ha hecho Arch Enemy, lo ha hecho Iron Maiden… ¿o la gente cree que «Run to the Hills» es una canción que habla de ir de fiesta a la colina?. La canción «Run To The Hills» es una crítica al genocidio británico en América del Norte cuando el famoso descubrimiento de América; es una crítica tremenda a la brutalidad de los soldados británicos, eso es «Run To The Hills» o «Aces High», que es política también porque está alabando a los ases de la aviación cuando estaban destruyendo al enemigo fascista que estaba bombardeando el Reino Unido, es historia y también tienes derechos humanos con «Run To The Hills», así infinidad de música. Ha llegado un punto en el que si se sale de lo que a uno le gusta o lo que a uno le puede llegar a hacer pensar un poco más allá de lo que dice la televisión, se convierte en política, y eso es un problema. Por otro lado, un artista puede hablar de lo que le salga de los cojones, una cosa es que le vaya bien o le vaya mal, pero un artista no es personaje que tenga ningún tipo de responsabilidad sobre los demás, por supuesto que puede hablar de política si quiere pero en nuestro caso es totalmente erróneo y ya lo hemos explicado 40.000 veces y aún así parece que no se entiende aunque la verdad, no es algo que nos preocupe demasiado. Así que adelante, nosotros seguiremos con nuestro rollo y seguiremos apoyando a la gente que necesite nuestro apoyo y hablaremos de unidad, de tolerancia y de hermandad en el Heavy Metal.

EM: A parte de «Indoctrinate» ¿vais a tener algún single más?
GI: Por supuesto, estamos currando en más cosas, que no se preocupe la peña que hasta el 5 de febrero aún queda y tenemos algunas cosas por desvelar y muchas cosas por anunciar. Solo decir a la gente que nos siga en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) que estaremos sacando más cosas, sacando más concursos y haciendo más monerías.

EM: He de decir que mis temas favoritos han sido “The Age of Disinformation” y “Childhood’s End” ¿Me puedes hablar de ambos temas?
GI: «The Age of Disinformation» es un tema muy guay, musicalmente me recuerda a las primeras composiciones de bandas muy clásicas de la Bay Arena, me recuerda a Death Angel, a Exodus y también tiene mucho rollo Kreator de la época un poco más contemporánea. La letra habla de que con toda la información que tenemos al alcance de nuestra mano en nuestro teléfono nos estamos convirtiendo en la especie más desinformada de la historia y nos creemos todo lo que nos dicen las redes sociales, lo que nos dicen por whats app porque te lo dice tu cuñado o tu vecino del quinto, crees que te dicen que es verdad y tú lo conviertes en una noticia veraz. Básicamente es informar como hacían en la Alemania nazi, una mentira se repite mil veces hasta que se convierte en verdad. Eso está volviendo, los medios de comunicación, muchos influencers, políticos y periodistas se están arrastrando por intereses económicos y por otro tipo de movidas y la gente se lo está creyendo. Cuando estás escuchando a alguien, sobre el tema que sea, lo más normal es que cojas tu teléfono y verifiques las fuentes tanto si es un periodista fiable como si lo ha dicho tu cuñado o tu vecino del quinto; es lo que está ocurriendo.»The Age of Disinformation» habla de eso y es gracioso que la época de la historia en la que tenemos toda la información a nuestro alcance es en la que estamos más desinformados.
«Childhood’s End» es un tema que también está en la actualidad que hemos hablado muchas veces y la verdad es que hace poco que se ha aprobado la ley de la eutanasia. La canción habla de un enfermo terminal que realmente está encadenado, está en una visión de ese hospital. La inspiración para ese tema viene de una cosa que me contó mi novia durante la cuarentena, mejor dicho, ella es enfermera trabajando en la UCI de dos hospitales diferentes y ha estado desde el primer día en la primera línea de batalla trabajando contra el covid y ha visto a muchísima gente morir y morir sola y ha sido muy triste y muy duro poder superar eso. Le quedarán secuelas, por supuesto, y me contaba muchas historias y yo no podía evitar llorar y entristecerme muchísimo y hubo una que me chocó mucho de un enfermo que pedía a gritos morir, que por favor le desconectaran, que no quería estar más allí, estaba solo, no podía hablar con nadie y sabía que se estaba muriendo y que no tenía solución y me llegó mucho al alma y pensé: ¿Cuál es el momento en que te das cuenta de que ya no eres un niño? Yo acabo de cumplir 37 años y te vas haciendo mayor y ya no eres un niño pero tienes ese pensamiento de «tengo toda la vida por delante, aun soy muy joven y tengo muchísimas cosas que hacer» ¿en qué momento acaba eso? Tengo amigos de 50 años que piensan igual, que se sienten súper jóvenes y no ven el final, ¿en qué momento llega el final de la niñez? Pues es cuando te das cuenta de que ya no hay vuelta atrás, cuando te diagnostican una enfermedad incurable o estás en ese momento. Imagina el infierno que tuvo que vivir esa persona, o muchas otras personas que acaban muriendo solas, o esas personas que se están muriendo están en una cama pensando cuando llega el final y es una historia muy triste. Es lo que quería reflejar en la letra de «Childhood’s End».

EM: Yo también lo veo como que se nos obliga a madurar demasiado rápido, a mí me han reprochado el seguir siendo fan de Disney o gustarme los videojuegos a mis casi 30 años y la gente te dice ya tienes una edad hazte un adulto responsable.
GI: Eso va más en la actitud que otra cosa y lo notas al final. Yo he visto a gente que iba conmigo al colegio y parece que tienen 20 años más y piensas “joder tío, que eres relativamente joven, como para que estés así”, es que es algo que se nota. Lo de «Childhood’s End» va más allá de la actitud es en el sentido espiritual, el momento en el que tú como como ser humano te das cuenta que has madurado pero lo has hecho para mal, como diciendo «hostia, de aquí cuesta abajo», ya sea un enfermo terminal o lo que sea. Es la triste historia de darte cuenta de que te queda poco y en los momentos que estás solo en la cama de un hospital y reflexionando sobre lo que has hecho con tu vida, qué has hecho mal o bien, que es lo que te queda por hacer. Es muy triste. Y todo vino de esa historia que sucedió durante los primeros meses de confinamiento y ocurrió en la cama de una UCI y se me quedó grabado. Fue muy bonito soltarlo y reflejarlo en una canción.

EM: Contáis con un nuevo logo bastante chulo, la verdad, aunque le veo cierta similitud con el de la Anarquía. ¿Tiene algún tipo de relación o es simplemente coincidencia?
GI: Se le ocurrió al artista Gyula. No es nada nuevo tampoco ya que Ministry llevan usando el logo igual, un símil con el símbolo de la anarquía pero usando la doble M, nosotros una doble A. Fue muy guay por toda la parafernalia, por el artwork, por como Gyula encajó toda la movida para meterlo en un artwork, como algo un poco revolucionario y de cambio, así que nos pareció cojonudo el mezclar las dos A para realizar algo revolucionario y contestatario que es lo de siempre con nuestras letras y nuestra actitud a la hora de hacer la música. Me pareció muy guay, es muy visual para el merchandising y para la puesta en escena.

EM: A día de hoy vemos que sigue habiendo mucha discriminación por género, orientación sexual, raza. ¿Crees que algún día este tipo de problemas de solucionarán o disminuirán?
GI: No tengo ni idea, no lo sé. Me gustaría pensar que poco a poco todo va suavizándose y que la peña va volviéndose más tolerante, pero es lo que te he mencionado, había cosas que estaban solucionadas desde hace años y ahora parece que están más a flor de piel y eso es peligroso porque el ser humano es un ser muy influenciable. Espero que no vaya a más, que esto sea algo cíclico y que dentro de unos años seamos más tolerantes, sobretodo en nuestros sectores, en la escena. Nosotros vamos a seguir peleando para hacer ver que nuestra música y nuestra escena tiene que seguir siendo tolerante y que toda la mierda que vemos, el que la gente se vuelva más racista o más homófoba lo que tenemos que hacer es no darles de lado y denunciarlo y decirle eso no está bien, que somos todos iguales independientemente de nuestro color de piel, de nuestras religión o de quien nos enamoremos… va costando pero tengo la esperanza de que poco a poco las cosas mejoren.

EM: Para finalizar. ¿Qué piensas de lo que está ocurriendo en Cañada Real?
GI: No solo lo de Cañada Real, me parece lamentable lo que está ocurriendo por parte de todas las autoridades y es una pena, pero también está ocurriendo aquí en Albacete, está ocurriendo en muchísimas ciudades, en muchos pueblos donde tenemos asentamientos no solo de propios españoles que están en la calle… lo que ha ocurrido aquí con la cantidad de inmigrantes que han venido a trabajar al campo es horrible porque viven en unas condiciones lamentables y aquí están sobreviviendo por colectivos de vecinos que les llevan mantas colchones y comida para poder pasar el frío. Me parece una barbaridad. Hace poquito estuve en Madrid para acabar de grabar el vídeo y vi la cantidad de luces y a unos pocos kilómetros sucede esto y es algo lamentable, esto es una de las cosas que te hacen perder fe en la humanidad. Ojalá que las cosas cambien y dentro de poco todos podamos tener una vivienda y unas condiciones de vida mejores, pero creo que es muy difícil de base, muy difícil de conseguir.

INJECTOR
‘HUNT OF THE RAWHEAD’
Art Gates Records

Cualquiera podría decir que el thrash metal en España es igual a Angelus Apatrida, incluido yo, pues es el grupo patrio que más escucho, pero incurriríamos en un grosero error. Menos mal que este error es fácilmente solucionable gracias a la escena y a los medios especializados que nos descubren a estas grandes bandas, llámese Alyanza, Deldrac, Crisix o la banda que nos ocupa hoy, Injector, entre otros muchos.

Dar las gracias de nuevo a El octavo día de Radio Cornellá por descubrirme a esta bandaza, sí
bandaza, con todas las letras. He entrado en el mundo Injector y ya no puedo salir.
Estos chicos de Cartagena practican una mezcla espectacular y potentísima del thrash más
autentico y el heavy metal más clásico con una efectividad aplastante.
Y ojo que no son novatos en esto. Se formaron en 2012 cuando Dani y Jose Angel (guitarrista y
bajista y voces ambos) deciden unirse para dar rienda a su creatividad. En pocos meses entran
Dany y Alberto (guitarra y batería) a completar el cuarteto y en 2013 editan su debut ‘Harmony of chaos’. Este disco les abre las puertas de Art Gates Records con quien fichan y editan su segundo trabajo ‘Black genesis’ (2015) y ‘Stone prevails’ (2018). Y en 2020 publican su cuarto trabajo ‘Run of the rawhead‘ que les debe catapultar al estrellato.

Con una portada tan brutal y aplastante como su música, a cargo de Enrique Garcia Morales,
artista también de Cartagena y que ya ha fabricado otras portadas anteriores de la banda, nos enseña a su “mascota” al más puro estilo Eddie de Iron Maiden o Vic de Megadeth. A mi me ha parecido aplastante.

Y en lo musical, pues como dije antes, la mezcla de los dos estilos es una pasada. El entrelazado en los temas de las partes mas thrashers con las partes mas melódicas y
contundentes del heavy metal es abrumadora. Es una mezcla que hará las delicias de cualquier
amante de la buena música.

La producción del disco es cristalina, se oyen todos los instrumentos por igual, el bajo suena atronador y resuena en todos los cortes, las guitarras suenan afiladas y veloces y la batería es una bomba sonora capaz de soportar a toda la banda. La voz de David es espectacular,
destilando mucha garra cuando es preciso y mucha melodía cuando el tema lo necesita. Un gran trabajo de producción.

Estamos delante de nueve trallazos, incluida una canción instrumental, que te hacen mover la
cabeza y no parar de escucharlo una y otra vez.
Tarea difícil describir cada tema, pues encuentro reminiscencias tan dispares como Anthrax, Destrucción, Rage, Iron Maiden, Megadeth, y un largo etcétera.
Destacaría los temas “March to Kill” e “Into the black». Y mención aparte es la instrumental “Interstelar minds” donde dan rienda suelta a toda su originalidad y donde nos demuestran que la dureza y la caña no están para nada reñidas con la técnica.

En definitiva, una gran banda que tenemos aquí en nuestro territorio, que dan caña de la
buena y que demuestran que el estilo o la etiqueta, muchas veces, es eso, una etiqueta. Aquí
encontramos tanto thrash, como heavy como incluso tintes progresivos y todo entrelazado
con una maestría espectacular.
En mi han ganado un nuevo fan, y tarea tengo con ponerme al día con sus discos anteriores
porque si destilan la mitad de calidad que este ultimo disco, tienen que ser espectaculares.

Enrique sobrino

https://youtu.be/vCKbKcsTDE8

https://youtu.be/X0bt37xSikI

https://youtu.be/DXt2n3QA8_w

Una ración de Destruction siempre es bienvenida y en directo es donde los germanos desplegan todo su potencial con un arsenal de thrash y clásicos esenciales. ‘Born to thrash’ es su forma de combatir el Covid-19 y de seguir en la brecha. Contactamos con un simpático Schmier que nos demuestra que tras casi cuarenta años de carrera siguen muy en forma.
Por Carlos De La Puente

EMPIRE ZONE (EM): Buenas noches Schmier ¿Qué tal te encuentras estos días de cuarentena?

SCHMIER (S): ¡Buenas noches Carlos!, la verdad es que bastante bien. En este tiempo hemos aprovechado para publicar ‘Born to Thrash’, que fue grabado por un amigo en el festival Party.San de Alemania y ahora estamos aprovechando para promocionarlo. 



EM: ¿Y saldrá en DVD/Blu–Ray también?

S: Lamentablemente no, si hubiéramos querido grabarlo hubiéramos llevado cuatro cámaras para grabarlo y posteriormente editarlo. Esto simplemente es la grabación que un amigo nos hizo.

EM: Entonces solo digitalmente, como están haciendo con algunos videojuegos. 

S: (Risas) A pesar de que puede ser una buena comparativa, sí que saldrá en formato físico. Será el 27 de julio cuando salga en vinilo rojo y azul, así como en CD. Si lo hemos publicado antes en digital es para que la gente tenga algo que hacer en este tiempo de cuarentena, de hecho, es algo que también se está haciendo con videojuegos o películas, primero en digital y más tarde en físico. Creo que es buena manera de promocionar las cosas.

EM: Entonces, ¿no ves con mala cara las plataformas de streaming?

S: No las veo mal, es una manera de que la gente encuentre las cosas. En estos tiempos es mucho mejor ese tipo de plataformas para pasar el tiempo, no creo que tu pensamiento sea el de «hay una epidemia mundial, pero tengo que ir a por el nuevo disco de Destruction». Es una buena manera de tener el disco y luego si te ha gustado, te lo compras.

EM: Para una banda más underground creo que será mejor que para una banda que quiera vivir de esto…

S: ¡Oh, no!, también sirve para las bandas más conocidas o que vivan de esto. Piensa la cantidad de artistas que sacan discos y que la gente no tiene tanto dinero o también tiene otros gastos. Como ya he mencionado, es una buena manera de que la gente sepa lo que ofreces antes de decidirte si comprarlo. No tengo un problema en especial con el streaming, si en el futuro ya no se vende el formato físico y todo es digital, que así sea.



EM: Damir Eskić es el cuarto miembro de Destruction y el segundo guitarrista. ¿Cómo surgió la idea de incorporarle a las filas de la banda? 

S: Pues desde hace tiempo teníamos la idea de incorporar a alguien más, él ya había tocado con nosotros en algunos conciertos y también grabó para algunos discos nuestros, así que cuando ya nos decidimos, pensé en el, se vino al estudio e hizo la prueba.

EM: Entonces, al ser un cuarteto ¿te quitan trabajo o sigues siendo tú el que más peso lleva?
S: Siendo sinceros, el que más trabajo hace soy yo. Los chicos nuevos sí que aportan ideas y muchas veces las estudiamos. Pero el que más hace en Destruction soy yo.

EM: ‘Born To Perish’ fue el último lanzamiento de la banda. Ahora que ha pasado un tiempo. ¿Cómo ves la respuesta de los fans y los medios hacia el lanzamiento? 

S: Han sido las mejores en 20 años, creo (se vuelve a reír, ndr.). La verdad es que aunque han pasado meses desde su lanzamiento, seguimos recibiendo comentarios diciendo que es un gran trabajo.

EM: Pero también recibirías críticas negativas por parte de haters…

S: No les hago mucho caso, si te soy sincero. Siempre habrá gente que le gusta lo primero de Destruction y luego te vienen a decir que lo nuevo es malo, también tienes a la gente que le gusta más lo nuevo que lo anterior. Sinceramente no me importa, somos Destruction y si te gusta bien y si no, también.

EM: Supongo que tendréis ganas de salir de gira. ¿Qué me puedes contar de la gira que tendremos en diciembre con Crisix, Warbringer y Domination Inc.?

S: Bastantes, tras tener que reprogramar nuestra gira que iba a celebrarse en primavera. Tengo muchas ganas de salir con este paquete tan especial y que nuestros fans vengan a disfrutar y olvidarse de este mal rato. Soy bastante positivo y pienso que para septiembre los conciertos podrán volver a la normalidad.

EM: ¿Qué pasó con Suicidal Angels?

S: Cuando fuimos a anunciar las nuevas fechas, contactamos con su agencia de contratación y nos dijeron que no podían hacerlas…

EM: Giráis con Crisix, ¿Qué pensáis de ellos?

S: Creo que ya había coincidido con ellos en algún momento y me parecieron bastante buenos así que quería hacer algo con ellos, pienso que cada vez hay más bandas de thrash muy buenas en todos los países.

EM: ¿Conoces más bandas españolas?

S: ¿De Thrash Metal? 
EM: De Metal en general
 S: Pues hemos tocado con Angelus Apatrida y me gustaría volver a coincidir con ellos.

EM: Tuve la ocasión de ver el Big Four en el Summer Breeze de Alemania, ¿hay algún indicio de que vuelva a suceder o es más suerte que algunas de las bandas coincidan en festivales o giras)

S: Por el momento no. Sí que hubo indicios de realizar cosas pero por problemas de compatibilidad en agendas no han podido realizarse.



EM: ¿Y en futuro? 

S: El año que viene olvídate, cada uno tiene sus agendas ya programadas. Puede que más adelante, pero no te puedo decir nada.



EM: Hasta hace poco eras el vocalista de Pänzer, ¿Por qué lo dejaste? ¿Tienes algún plan para otro proyecto? 

S: Básicamente lo deje porque me estaba centrando en Destruction y no, no tengo ningún otro proyecto en mente. De momento todo lo que voy a hacer es con Destruction.

EM: Esta es la última, ¿Con qué artista te gustaría realizar alguna colaboración?

S: Está es bastante difícil, eh. Pues la verdad es que no lo sé, hay tanta gente, pero sin duda alguna me gustaría con Judas Priest. Creo que hacer algo con Halford sería genial.

DELDRAC + ICESTORM + BRAINDRAG
01.02.2020, Sala Razzmatazz 2

Buena tarde de metal la que nos esperaba en la sala Razzmatazz 2 donde tres bandas de Catalunya venían a presentar nuevo material discográfico.
A Braindrag y Icestorm no les conocía y la verdad es han ganado un nuevo fan en mí. Deldrac, a los que sí conocía, dieron el do de pecho. Una gran velada de metal.

Sobre las 19.45 salían al escenario Braindrag para darnos una buena dosis de metal alternativo. Venían presentando su ep ‘Atreverme’ y como nos dijeron ellos mismos, el inicio de una nueva etapa en la formación. Su cantante, Mieria Pérez, se comió el escenario sin parar de un lado al otro al mismo tiempo que animaba al respetable. Buena dosis de metal que nos brindaron con siete temas de los cuales destaco «You can’t stop me» en el cual subió el antiguo cantante a cantar con ellos, y el tema «Good old me» que le dedicaron a su antiguo batería, Fito, que hacia un año que ya no estaba entre ellos y dando muestras de cariño a su hija que estaba entre el publico. Buen concierto y banda a tener en cuenta y seguir sus pasos.

Tras el cambio de configuración saltaron al escenario Icestorm para darnos una buena dosis de caña a caballo entre el death metal y el viking metal.
Marc Wallace se comió el escenario moviéndose sin parar y haciendo headbanding. Alex acabó el concierto tocando sentado porque rompió la cinta de sujeción de su bajo, supongo que por la fuerza con que tocaba. David a la batería llevó todo el peso rítmico del grupo y Vincent apenas nos dejó ver su cara, siempre con la melena por delante y ejecutando riffs a una velocidad endiablada.

Venían a presentar su último trabajo, ‘Saga’, pero también tuvieron tiempo de tocar algunos temas más antiguos. En ciertos pasajes recordaban mucho a los Amon Amarth de la primera época e incluso Marc nos hizo un brindis con un cuerno vikingo. Muy buen grupo al que seguir.

Y tras el parón se erigió un telón con la portada de ‘Against Tyranny’ y el escenario al completo quedó preparado para la descarga de Deldrac.
Después de ver su actuación en Rock Fest 2019 tenia muchas ganas de ver como sonarían sus nuevos temas y la verdad es que fue una descarga de heavy y thrash metal apoteósica.
Eric Moya se salió literalmente sobre todo con los agudos en los cuales ha mejorado muchísimo y que hicieron ponerme los pelos de punta más de una vez. Además, se metió al público en el bolsillo desde el primer tema y nos tuvo a su merced. Lo de Quimi Montañés a la guitarra es sencillamente espectacular, lo de David Saavedra al bajo y los coros no tiene nombre, es bestial como toca el bajo y como con su voz más desgarrada clava los coros y anima a la gente. Y Mark Striker es un tema aparte, que manera de tocar y aporrear la batería, alguna vez incluso temí que la desmontara de los movimientos.

Solo dos “peros” a la actuación. Uno quizás fue apreciación mía pero el sonido del bajo no fue todo lo nítido que debía ser, retumbando alguna vez que otra. Y el segundo es que quizá deberían llevar otro guitarra de apoyo para poder plasmar mucho mejor en directo lo que realizan en estudio ya que en estudio, cuando llega un solo, se oye la guitarra rítmica de apoyo y en directo se nota ese vacío.

Dicho esto, que nadie piense que fue un mal concierto, todo lo contrario. Entrara a formar parte del top de conciertos del 2020 por méritos propios.
Empezaron a sonar los acordes de «Legal mafia» y Razzmatazz empezó a enloquecer con la salida de la formación. Sonó como un trallazo e hizo rendirse al respetable ante la fuerza y la caña que se nos venía encima. Tras saludar al publico continuó la tralla con «True Stories», «Race for life», «Hatred» y «Blame Satan» de su primer disco, ‘One day more one day less’ casi sin respiro, dándolo todo tanto la banda como el publico, en una perfecta comunión. A la banda se la veía disfrutando mucho y pasándoselo muy bien y el publico correspondía cantando y saltando.

A continuación vuelta a su ‘Against tyranny’ con el tema «Headshot», para mí el mejor del disco y de los mejores de su discografía. Fue una gozada verlo interpretado y cuando el grito del principio salió de la garganta de Eric, a un servidor se le cayeron un par de lágrimas de felicidad.
Volvieron a retomar su primer disco con «The real dark power» en el cual el bajo de David sobresalió durante todo el tema y fue otro trallazo más, con el público volcado con la banda.
Tiempo ahora para una versión muy especial para la banda pues dicen que es un tema que les gusta a todos y que tocaban mucho en el local, «Over the mountain» de Ozzy Osbourne, pero desde el prisma de Deldrac. Un temazo que dedicaron a alguien del publico que cumplía 50 años.
A continuación David se marcó un solo de bajo bastante potente y durante el cual el resto de la banda descansó un poco para acto seguido tocaron «Leader Zombie», otro de los temas preferidos de un servidor de su ‘Against Tyranny’. Un tema con un aire mas macarrilla pero igual de efectivo en directo.

Volvieron a su ‘One day More, One day less’ con los temas «All alone again» y «Thought police», dos temazos más que nos dejaron noqueados y, casi sin tiempo para asimilar todo lo que llevábamos escuchado, vuelven a su ‘Against Tyranny’ con «Horizons» y «Blame God» que nos destrozan.
A todo esto a Quimi todavía le quedan ganas y se marca un solo de guitarra alucinante, todo un guitar hero y al finalizar sigue la tralla con los temas «The only life you know» y «Then some bells may chime» de su primer disco para cerrar el concierto.
Después foto finish de la banda con el publico y fiesta por todo lo alto tras una velada espectacular de metal hecho en casa.

Tres grandes bandas dándolo todo y recibiendo el cariño y el apoyo del publico. Decir que pensé que habría menos gente pero sobre las 400 personas nos dimos cita en razzmatazz, una muy buena entrada.

Enrique Sobrino

Los amantes del thrash metal están más que de enhorabuena porque el año que viene será un año a enmarcar por todos los metaleros. Tres leyendas y pioneros del género se embarcan en un viaje por Europa desde la cuna del thrash, Bay Area.

Testament visitarán España con su “The Bay Strikes Back Tour” dentro una nueva gira Route Resurrection y estarán acompañados por Exodus y Death Angel. El cabeza de cartel de esta gira, Testament, realizó uno de los conciertos más poderosos de esta última edición del Resurrection Fest, y será una combinación perfecta para volver a recordar lo bien que lo hemos pasado en Viveiro este verano y para calentar para el próximo verano.

Serán dos las ciudades elegidas en este viaje por Europa: Madrid y Barcelona.

27 de febrero, Barcelona, Razzmatazz 1
28 de febrero, Madrid, Palacio de Vistalegre (Sala Black Box)

Horarios Barcelona:
17:30 Puertas
18:15 Death Angel
19:35 Exodus
21:05 Testament

Horarios Madrid:
18:00 Puertas
18:40 Death Angel
20:10 Exodus
21:30 Testament

Sin duda, será un momento especial, ya que tanto Testament como Exodus están trabajando ahora mismo en su nuevo trabajo, y Death Angel presentarán en directo su reciente trabajo “Humanicide” (2019).

Las entradas están a la venta en la web http://www.resurrectionfest.es/route/testament-tour-2020 y para la fecha de Madrid, también se puede comprar en TicketMaster.es. Si eres amante del thrash, ¡no te lo puedes perder!

Comienza el Underground Tour de Crisix y una de las paradas es en Oviedo!
Como bandas invitadas estarán las locales TRT, grupo de punk rock muy macarra y Ariadne, grupo de metalcore formado por miembros de The waves are born, Baja california y Ofensivos.

Además, colaboramos con la protectora de animales de Oviedo ese día y se realizará una recogida de alimentos para todo aquel que quiera aportar su granito de arena.

Las entradas físicas las podréis adquirir a partir de este viernes 23 en los puntos de venta marcados y si no queréis esperar, podéis adquirir vuestra anticipada online en www.crisixband.com a 10€ + gastos de gestión o en taquilla.

Es un espacio limitado, así que no esperéis para coger la vuestra!!!!

Steelgar es un grupo que se mueve entre el Thrash y el Speed Metal de corte americano de la década de los ochenta, con el fin de perseverar dicho sonido a modo de riffs agresivos, solos frenéticos y letras transgresoras. Desde 2006 han estado trabajando duro para hacerse un nombre en la escena nacional. Tras las demos ‘Thrashing Knights’ (2007) y ‘Beware’ (2008), y sobre todo con el debut ‘Xenoice’ (2010) conquistaron a medios y público del panorama nacional e internacional. Pero en 2012 el fin de Steelgar llegó… ¡hasta hace escasos meses! Con nueva formación y material, Steelgar ya tiene todo listo para volver a patear culos a ritmo de Thrash Metal, es más, se encuentran inmersos en un nuevo disco que verá la luz a lo largo de este año.

Formación:
Héctor Amaya – Voz y Guitarra
Cristian Zamorano – Batería
Jesús «Chuko» Pérez – Guitarra
Ferran Marco – Bajo

Localidad natal:
Gavà (Barcelona)

Contacto con la banda:

https://www.facebook.com/pg/Steelgarthrashmetal/

steelgarband@gmail.com

CAVALERA RETURN BENEATH ARISE
30.11.2019, Sala Mitty Cats, Madrid
Promotor: Resurrection Fest

Con rigurosa puntualidad arrancó su descarga la banda telonera en este 30 de noviembre en la sala Mitty Cats. Healing Magic, que así se llama el grupo que abría este concierto es un trío pero atronan como si fueran el doble de componentes y contaron con treinta minutos para hacer evidente que son una banda algo mutante; porque a pesar de que su sonido es un death-thrash bastante contundente, a ratos recuerdan a Neurosis, a ratos a los desaparecidos Occult. Resumiendo: voluntariosos aunque algo repetitivos a mi juicio.

Mientras la sala se llenaba y la expectación crecía, una bandera de Brasil era colocada en el escenario y quedaba claro que en breve la energía del ambiente iba a explotar. Pocas veces ves una sala ya repleta cuando aún no ha comenzado la descarga de la banda principal, pero los hermanos Cavalera, con una propuesta centrada casi íntegramente en sus dos discos más extremos y exitosos, atrajeron un público cuarentón con ganas de explotar frente al escenario. Y lo lograron.
Un apabullante inicio con «Beneath the remains» ya daba pistas de cómo iba a ser la noche. Veo un movimiento extraño en primera fila con varias personas desplazándose de forma repentina y me temo algo chungo pero no lo veo bien. Enlazan con «Inner Self» y el público no para de recitar a gritos las letras íntegras de los temas. El sonido mejoró desde este segundo tema aunque hacia la mitad del repertorio comenzó a saturar, sospecho que por carencias acústicas  de una discoteca reconvertida en sala de conciertos. Max Cavalera está disfrutando y se nota en el tono con el que se dirige a la peña, que ya en 4-5 temas se los había metido en el bolsillo.
Cuando introducen «Stronger than hate», en mi cabeza se lo dedico a la extrema derecha que está convirtiendo Madrid en una ciudad hostil para quien es pobre y solo quiere buscarse las lentejas. Somos más fuertes que el odio. Max interrumpe las canciones para implicar al público y la gente responde porque lo que está cayendo del cielo es thrash metal de calidad, ejecutado de forma excelente. Parece ser que en esta gira van cambiando los temas que tocan y cuáles no en cada ciudad, y nos roban «Sarcastic existence», «Lobotomy» y «Hungry»; pero presenciar a Iggor Cavalera tocando «Desperate cry» y el inicio de «Murder» ya valía el dinero de la entrada. Va siendo hora que reconozcamos que es un gran batería y que parte del éxito de los mejores Sepultura también es mérito suyo.

Precisamente en «Murder» hacen un parón inesperado y meten una versión muy particular de «War pigs» de Black Sabbath, que la banda aprovecha para vacilar un poco la peña y acabar desfasando entre risas coreando la expresión «¡Carajo!» a modo de estribillo.
Cuando crees que van a bajar las revoluciones ejecutan de un tirón medio álbum ‘Arise’ y el público ya se entrega al pico de intensidad de saltos, gritos eufóricos, circle pits espontáneos, algún golpe fortuito y demostraciones varias de camaradería con tu nuevo colega de al lado, al que acabas de echar el brazo sobre sus hombros aunque aún no sepas cómo se llama.
Están ejecutando «Infected voice» cuando me doy cuenta que estos dos hermanos no han parado de experimentar y reinventarse. Nunca han resucitado como un Fénix porque nunca murieron artísticamente hablando. Ahí están los discos con Sepultura, Soulfly, Nailbomb, Cavalera Conspiracy y en el S. XXI exactamente lo que estamos disfrutando.
Nos regalan su versión preferida de los dioses Motörhead y un bis semi-sorpresivo de «Chaos AD». Con el público entregado Max se despide en excelente castellano para darnos las gracias por acompañarles en estos 30 años de carrera.
¿Fueron los triunfadores? Sí…pero también lo fueron los heavys que al comienzo del concierto, estando en una ubicación privilegiada justo delante del escenario, cedieron su espacio cuando llegó hasta allí un chaval con movilidad reducida; allí estaba, llegado desde Granada solo para esta noche, con su melena, en su silla de ruedas y su camiseta de Slayer. En una demostración de comportamiento cívico, le cedieron el único espacio desde el que podía ver a la banda, que no solo a Granada, probablemente conquistó toda España en un gran concierto.

Oswaldo MS

Deldrac presenta su nuevo LP «Against Tyranny» acompañados de las bandas amigas Icestorm y Braindrag.

Horarios
Apertura de puertas a las 19:00h
Braindrag 19:30h
Icestorm 20:20h
Deldrac 21:15h

Permitida la entrada a menores de 16 años con autorización firmada por progenitor o tutor legal.

Las personas con movilidad reducida deberán adquirir entrada General Pista. Podrán acceder a un plataforma específica con un acompañante.

Deldrac presentara su segundo álbum “Against Tyranny” en Barcelona, el próximo 1 de febrero de 2020 en la sala Razzmatazz 2.
Para celebrar tal evento las bandas invitadas en Barcelona serán ICESTORM y BRAINDRAG.

DELDRAC
Quimi Montañés fue guitarrista de la mítica banda LEGION toda una leyenda del Thrash Metal nacional. Sus discos Lethal Liberty y Mind Training fueron obras destacadas,Labyrinth of Problems , primer disco de metal en la història de la península grabado en U.S.A. girando por todo el territorio nacional, dónde compartieron escenarios con bandas como Metallica, AC/DC o King Diamond .
Actualmente Quimi lidera DELDRAC, que tras su exitosa última actuación en Rock Fest 19, se para a ultimar su nuevo disco “Against Tyrany”, qué saldrá este mes de noviembre a través del sello discográfico The Fish Factory. Anteriormente habían publicado “One more day, one day less’. Ambos discos han sido producidos por Quimi Montañes, y masterizados por Dan Swanö en Suecia.
Eric Moya: voz; David Saavedra: bajo; Mark Striker: bateria y Quimi Montañes: guitarra son Deldrac.

ICESTORM
Tras 12 años de Metal a sus espaldas, tres discos, varios videoclips y sus potentes actuaciones les avalan. Repasaran su último álbum “Saga”. Marc Wallace: voz; Jaume Roca: guitarra; Alex Martínez: bajo y voz, siguen liderando el grupo.

BRAINDRAG
Presentarán nueva formación y en exclusiva su nuevo single. BRAINDRAG son : Enric GS: guitarra, Kio Aubà: bajo , Mireia Pérez: voz . Metal alternativo por excelencia hecho en Barcelona con raíces de los 80´s 90