TARJA TURUNEN
“THE BRIGHTEST VOID (THE PREQUEL)”
earMUSIC

Y yo pensaba que solo en España los miembros del jurado de La Voz aprovechaban el tirón del programa para sacar disco. Pues no, Tarja hace lo mismo. No digo que no sea casualidad pero no creo en esas cosas. Sea como fuere, celebro un nuevo trabajo de Tarja.

A primera escucha, “The brightest void” me dejó más bien frío por tratarse de un trabajo muy variado. Dejé que reposara un par de días antes de volver a escucharlo. Ahora sí que empiezo a disfrutar del material que contiene.

“No bitter end” es un gran single, pegadizo, con ritmo y mucho feeling mientras que “Your heaven and your hell” prueba que en La Voz se hacen contactos y su compañero Michael Monroe (ex Hanoi Rocks) la acompaña a las voces. Puestos a hablar de colaboraciones, destaca la del batería Chad Smith en “Eagle eye” y Within Temptation en una nueva versión de “Paradise”, donde Sharon y Tarja fusionan sus voces en un dueto mágico.

Pero esta precuela concede momentos prescindibles como “Shameless” o “Goldfinger”, de la que solo se salva el final de la canción.

Una Tarja camaleónica que es capaz de ofrecer guitarras pesadas, juguetear con la electrónica y, sobre todo, imponer su voz en cualquier terreno musical siempre es una garantía de calidad. Una precuela prometedora de lo que se nos viene en unas semanas con “The shadow self”.

Marc Gutiérrez

YOSSI SASSI BAND
“Roots And Roads”
Top Artist Promotion

Cuando el talento y la genialidad se unen con una guitarra, el resultado que nos da se denomina “Roots and Roads”. Y es que el genio de la Bouzokitara esta vez nos sorprende con un trabajo que no dejará indiferente a cualquiera. Para empezar ya no es Yossi Sassi a secas, esta vez es Yossi Sassi Band, toda una declaración de intenciones.
Este tercer trabajo sigue conteniendo el espíritu de la música oriental que desprendían “Melting Clocks” y “Dessert Butterflies”, pero en “Roots and Roads” le han añadido un sonido más Rock, el justo equilibrio musical para hacer que de una vez por todas se reconozca el trabajo de estos grandes chicos.
Para la elaboración de este disco Yossi se ha aliado con Ben Azar a la guitarra, el virtuoso bajista Or Lubianiker, Shay Ifrah a la batería, Roei Fridman en la percusión y la espectacular voz femenina de Sapir J Fox. Casi todos ellos colaboradores en sus dos primeros álbumes.
Centrándonos en los temas, el disco se compone de doce cortes y siguiendo la línea de los anteriores trabajos, la mayoría son instrumentales.
Temas como “Palm Dance”, “The Religion Of Music”, “Road Less Traveled” o “Stronger Than Ever”, te abrirán un nuevo concepto de lo que es el Oriental Rock, por sus ritmos más marcados y la fuerza que transmiten, con unos solos que te dejarán catatónico. Y si lo que quieres es escuchar la sensibilidad y la belleza de las escalas orientales, “Thundercloud”, “Rizes Kai Dromoi” o “Bird Without a Tree” harán que te emociones.
Todo un discazo para los que les guste este género musical y para los que quieran introducirse. Este disco no debe faltar en tu colección.
Mención aparte para nuestra fotógrafa Irene Serrano que ha sido la encargada de hacer la portada y el diseño de este trabajo y en quien Yossi ha depositado toda su confianza para hacerla. El complemento perfecto a un gran trabajo musical.
Si aún no has tenido el placer de verlos en directo, este octubre vienen de gira por nuestras tierras. No desperdicies la oportunidad!

Rubén Barroso

BABYMETAL
«ROAD OF RESISTANCE
Toy’s Factory»

Segundo trabajo de las pequeñas Su, Yui y Moa llamado «Road of Resistance» pero a quien debemos darle las gracias es al elenco de músicos que forman la banda, del que destacamos a Leda (ex Galneryus) como el cabeza pensante de todo esto.

Vamos por partes, para quien no conozca esta banda les puede chocar la formación. Tres niñas adolescentes cantando en japonés e inglés indistintamente y una banda que toca Metal disfrazada de fantasmas. En su país natal, Japón, se denomina J-Pop, pero parafraseando a mi querido Marty Friedman, en el Pop japonés hay cosas más Heavys y Metaleras que en el Metal que conocemos como tal.

Desgranando el disco, empezamos por la canción que da nombre al LP, «Road of Resistance», un temazo que estaría entre la línea del Epic y el Death, brutalmente ejecutado y con la participación de Herman Li y Sam Totman.

«Karate» es el segundo tema y el que se ha propuesto como el single del disco, una canción de ritmo pesado que nos recuerda a Machine Head y en el que las pequeñas nos enganchan al estribillo sin proponerlo.

«Awadama Fever» es una canción con tintes Industrial Metal, ritmos sintetizados y ritmo vocal. Pegadiza como ella sola.

«Yava!» Se podría catalogar como un tema Tecno-Ska. No podrás dejar de mover la cabeza mientras lo escuchas, y no podrás dejar de tararearlo durante horas.

«Amore», lo que viene a ser una semi balada, con unos solos de guitarra espectaculares, y con ese ritmillo que te recuerda a cualquier serie anime que hayas visto. Emocionante de principio a fin.

«Meta Taro», una canción que va a ser un himno en sus shows. Folk Metal y ritmo pesado, con unas voces muy marcadas y sin dejar de corear Meta Taro, Meta Taro… ¡Simple y efectiva!

«From Dusk Till Dawn», posiblemente la canción más experimental de este disco, con mucho sintetizador, guitarras machaconas y voces con delay. Un tema que puede servir de base a cualquier DJ y no se acerca tanto al Metal que conocemos nosotros, pero que suena deliciosamente bien.

«GJ», tema pesado en la parte rítmica y cuando llega el estribillo se vuelve pegadizo. Con el trío de niponas coreando «Moto! Moto! Haramoto!» hará que te acuerdes de este tema durante días.

«Sis. Anger» o si Slayer se convierten al estilo Pop japonés y en vez de cantar Araya cantan tres niñas. Un tema bestial.

«No Rain, No Rainbow», la balada por excelencia japonesa. Un tema lleno de sentimiento y pasión. Ejecutada impresionantemente bien con el piano y sus fantásticos solos de guitarra y donde la banda deja su impronta. Una maravilla.

«Tales Of The Destinies», si a esta canción le quitas las voces y dices que los que la tocan son Dream Theater, posiblemente dirías que sí. Un temazo de principio a fin donde la banda se desgañita en ritmos, escalas y demás. ¡Ni un solo segundo de desperdicio!

«THE ONE», la única canción cantada en inglés, o lo que viene a ser otro de los temas que se convertirán en un clásico de sus directos. Una canción que hace que cada uno seamos únicos y saquemos lo mejor de nosotros. Siguiendo la estela de la canción anterior, está ejecutada con mimo y pasión. Bonito ten para cerrar un LP.

Babymetal es de esas bandas que te gustan o no. A veces hay que abrir nuevos horizontes y escuchar cosas que a priori pueden ser extrañas. No todo en esta vida tiene que ser sangre, muerte y destrucción, y escuchar a bandas que no son del ámbito europeo o americano también nos puede ayudar a crecer musicalmente.
¡¡¡Larga vida al R&R!!!

Rubén Barroso

El Hard Rock y las tendencias melódicas reverdecen sus laureles en España aunque a decir verdad nunca llegaron a marchitar del todo. Bon Vivant es uno de los estandartes y «Un juego de tí» (http://empirezone.es/2015/06/04/bon-vivant-un-juego-de-ti/) así lo atestigua. Javier Balmoral, guitarra de la banda, es nuestro interlocutor para saber más de ellos y para charlar de varias cosas más.

Por Marc Gutiérrez

¿Dónde creéis que están los límites entre el Pop y el AOR?
Creemos que los límites están en la propia actitud y las ideas de los músicos. La actitud lo es todo en la música y puede ser definitoria a la hora de poner etiquetas, pero transmitir sentimientos,  bajo mi punto de vista, ya es muy rock. Toda canción que te haga estremecer tiene rock implícito, da igual que sea Pop o AOR.

¿Qué tiene México que no tenga España para editar allí el disco con bonus tracks y dar tanta importancia a ese mercado?
México tiene que la música, no sólo el rock, es trending. Entonces es un mercado totalmente viable, donde en España la música pasa a un segundo plano y se convierte en un movimiento anticultural… Pues qué quieres que te diga Marc, me voy con mi música a otra parte. También aquí en España hay gente que nos valora muchísimo y nos anima a seguir adelante, si no fuera por ellos, “Bon Vivant” no llegaría al otro lado del charco. ¿Quieres ejemplos de buenos músicos que apoyados aquí por cientos allí tienen miles? Cuestión de demanda.

Según voy leyendo en las redes sociales, parece que vuestra gira por México ha sido un éxito. Contadnos un poco cómo ha ido y qué ha tenido de especial…
Sí, efectivamente ha sido un éxito. Nos comentaban allí que ningún grupo español en su primera visita había arrastrado tanto como nosotros, y eso es algo espectacular. Solo pensar que tanta gente quería pasárselo bien con nuestra música fue algo brutal. Obviamente allí también triunfan Daddy Yankee o Pitbull, que no tienen nada que ver con nosotros, pero la música sale ganando cuando hay tanta gente consumiendo de manera activa contenidos y espectáculos musicales.

¿En qué es diferente el público mexicano del español?
Los rockeros mexicanos que hemos conocido son muy parecidos a los españoles. El rock es como el sexo, es un idioma universal. Cuando alguien se cuelga una guitarra automáticamente pone media sonrisa picarona de ¡Muajaja! ¡Rockandroll!

¿Qué os parece la vuelta de 091?
Nos parece genial, vuelven por su 20 aniversario. Y cualquier motivo siempre es bueno a la hora de animarte a echarte a la carretera. Les deseamos mucha suerte en su nueva etapa. Ojalá coincidamos con ellos porque es un grupo ahora muy de culto.

Ahora que han pasado ya unos meses desde la edición de “Un juego de ti” y que probablemente estéis componiendo material nuevo, ¿qué valoración hacéis del disco? A día de hoy, ¿qué cambiaríais de él si lo volvierais a grabar?
Es una cuestión difícil, porque como músicos “culo inquietos” que somos, estaríamos siempre cambiando cosas. De ahí la figura del productor, una persona externa que te dice cuando lo tenemos perfecto y no se toca más. Yo personalmente he escuchado el disco millones de veces y lo único que pienso es en hacer otro como mínimo igual de chulo que el primero, que ha cumplido con creces.

Me gustaría preguntaros por la portada de “Un juego de ti”, pues me parece una maravilla. No es muy habitual que una portada diga tanto de un disco… Desde las letras, el estilo musical vuestro, la elegancia… Creo que todo está ahí plasmado. Contadme sobre su elección, qué requisitos le disteis al diseñador…
Gracias Marc, qué halago. La portada tenía que cumplir los requisitos de un disco semi-conceptual sobre la vida. Las canciones son momentos personales que forman parte de las decisiones que tomamos en el día a día. Las etapas que vas pasando en el juego que llamamos vida. La diseñadora Naroa hizo un trabajo impresionante que nos dejó alucinados. Ya que queríamos casillas, queríamos conceptos y un toque como dices elegante sin que se pudiera tomar como una parodia. A mí me parece impresionante el trabajo también.

Sobre vuestra lírica me ha gustado mucha que está escrita con un estilo muy cercano al oyente, sin palabras rebuscadas, con historias muy cotidianas: ¿Es más fácil llegar así a la gente?
Borja, que es el encargado de las letras. Decidió que había que explicar todo lo que cualquier persona pueda sentir de forma alegórica. Y utiliza muy bien los elementos representativos en la música. Y obviamente transmites mucho mejor así. Para un nivel de poesía estratosférico o eras Javier Krahe o no se puede alcanzar esa cima.

¿Cuál es el próximo paso para Bon Vivant?
Ahora vamos a hacer la gira a nivel nacional, hacer las principales provincias de España. Lo importante es no parar de hacer promoción y seguir luchando en cada territorio por mostrar nuestro producto. Esto no se trata de un sprint, es más bien una carrera de fondo.

Entre vuestras actividades, vemos que mantenéis muy activas vuestras redes sociales y con actividades que os diferencian de otros artistas. No he visto nada al respecto de la charla de Borja con Steven Wilson (si ha sido publicado, disculpadme por no haberlo visto), ¿Podéis adelantarnos si vais a hacer algo con ese material?
Todo formará parte del canal de Youtube de Bon Vivant TV, una vez aterrizados irá saliendo cada cierto tiempo un cachito de nuestras vidas y nuestras experiencias a nivel artista. Desde luego la charla de Borja con Steven Wilson es un material impresionante, ya que la calidad de la conversación es muy existencial. Se juntan dos cerebritos muy competentes.

Debo reconocer que la versión de Charlie con Timo Kotipelto y Jens Johansson de Stratovarius es espectacular. “Forever” siempre fue también uno de mis temas preferidos de la banda y el resultado es formidable: ¿Alguna anécdota que contar? ¿Cabe la posibilidad de grabarla en vuestro próximo disco o va a quedar en Youtube solamente?
Sí, queda impresionante, no nos habíamos planteado grabarla para el próximo disco, aparte creo que esas cosas tienen que ser un poco improvisadas, precisamente lo bueno de esa toma es que fue sin preparación. Es gente que en un momento se junta en una entrevista y se hace una canción aprovechando que ambos la conocen. Yo estuve allí y lo que se ve en Youtube no representa ni la mitad de lo que sentimos los allí presentes, increíble. Gente muy maja los Stratovarius.

Este fin de semana han sido los atentado de Paris y entre ellos uno en la sala Le Bataclan durante un concierto de Eagles of Death Metal. Qué triste que suceda todo esto y que afecte también a la música…
Sí, hoy mismo lo hablaba con mi hermano mientras estábamos comiendo, puedes pensar lo que quieras, conspiraciones territoriales, intereses económicos, etc… Pero lo cierto es que estamos muy lejos de entender por qué está pasando todo esto. Es un tópico mentar a “los de arriba” pero en este caso es totalmente acertado, todo lo que podamos pensar o deducir nosotros a nivel de la información que podamos recibir estará seguramente a años luz de lo que realmente esté pasando. Viendo los informes de “El País” veía el listado de gente que confirmaron como fallecidos… y… Había entre ellos periodistas musicales, que seguramente estaban cubriendo un concierto desinteresadamente solo por amor a la música, estudiantes, gente que emigró de España buscando trabajo… No sé… no lo entenderé nunca.

¿Con qué artista os gustaría compartir escenario?
¡Bien! Cambiemos de tema. Nos encantaría compartir escenario con Bon Jovi, para nosotros ellos son el ejemplo de cómo ser rockero sin perder el estilo. También a nivel nacional nos encantaría compartir escenario con Mägo de Oz. Ya que consideramos que ha sido el grupo que más alto ha llegado en la historia del rock nacional. Y puestos a pedir llenar el Calderón antes de que lo derriben. Tampoco pedimos tanto. Jajaja.

Si os pido que escojáis en Fito y Sabina…
Hablo por mí, Sabina. Es un genio, y lo que más me gusta es que la música que hace y lo que canta no está al alcance del mediocre. Comprenderla solo está en la mano del que le pide a la vida mucho más a todos los niveles. Aunque muchas veces eso implique salir perdiendo y sufrir la vida lo suficiente como para valorarla.

Para acabar, quiero deciros que vamos a sortear entre nuestros lectores dos copias de “Un juego de ti” cortesía de Top Artist Promotion y me gustaría que fueseis vosotros los que sentaseis la base del sorteo. Además de compartir esta entrevista, ¿Qué deben hacer los que participen?
A mí no se me dan bien estas cosas jajaja, zapatero a tus zapatos. Pero Marc, propongo que se le regale el CD a los primeros que sepan contestarte a la primera pregunta de la entrevista, que seguro que habrá alguien que la pueda razonar mejor que yo: ¿Dónde están los límites entre Pop y AOR ? Y a la de… ¿Qué es para ti “Bon Vivant”?

MY DYING BRIDE
“FEEL THE MISERY”
Peaceville Records

Un cuarto de siglo siendo el máximo exponente de la tristeza y la miseria humana más absoluta. Un cuarto de siglo viviendo sin querer vivir, muriendo sin querer soñar.

Y en esas andan My Dying Bride con una evolución musical que no conoce grandes fluctuaciones y donde en “Feel the misery” no se aprecian grandes atisbos de cambio. Acaso las guitarras se sienten más pesadas, la distorsión se agudiza y las guturales de Aaron sobredimensionan el canto a la muerte.

Porque uno no siempre siente igual, pero siente, y eso le sucede a My Dying Bride, que expresan su eterna melancolía de forma tan pasional que igual gritan que lloran, que igual susurran que se quebrantan.

Si el disco empieza con un corte titulado “And my father left forever”, dedicada al padre de Aaron, es toda una declaración de intenciones.
“Feel the misery” ofrece en el violín de Shaun McGowan la expresión clásica de sus lamentos; “I almost loved you” bien podría ser la continuación de “For my fallen angel”, conmueve solo con el título y, cuando Shaun decide que hay que dejar la habitación a oscuras, empieza a tocar el teclado con una sensualidad catártica.

Se trata de un trabajo que crece por momentos, que no tiene bajones y en el que Aaron muestra una gran cantidad de registros que lo hacen más protagonista aún; donde guitarras y base rítmica destacan por su fuerza y donde el violín y el teclado te arrancarán más de una lágrima.

Marc Gutiérrez

KATATONIA
“SANCTITUDE”
Kscope / Top Artist Promotion

Nunca he seguido con detenimiento la carrera de Katatonia y pese a ello me siento a ver el DVD de “Sanctitude” y me quedo embobado y el tiempo se detiene a cada nota que tocan. Porque en eléctrico la banda suena muy bien pero en acústico es un escándalo. Me pregunto por qué no grabarán en ese formato con más frecuencia.

El concierto fue grabado en la Union Chapel, una iglesia del siglo XIX de Londres, con lo cual el sonido es imponente y la puesta en escena estricta y rigurosa, con velas a los pies de cada componente y luces tenues. Si a eso añadimos que Jonas Renske ofrece una de las mejores interpretaciones de su vida y un repertorio que repasa casi toda su discografía, obtenemos un concierto memorable. El colofón lo pone la presencia en el escenario de Silje Wergeland de The Gathering, que interpreta con ellos “The one you are looking for is not here” en un duelo vocal bello y catártico.

Marc Gutiérrez

BON VIVANT
UN JUEGO DE TÍ
Top Artist Promotion

El Hard Rock tiene denominación de origen en España y esa es Madrid, por bandas y escena. Bon Vivant proceden de allí y en formato trío editan su primer larga duración “Un juego de ti” con el que consiguen, desde ya, establecerse como una de las bandas de referencia del Rock Melódico de este país.

Fundados en 2013, ya han editado un EP y este “Un juego de ti”, son jóvenes y su carrera es muy prometedora.

Historias basadas en el amor pero siempre desde un prisma de positivismo y donde prima la elegancia y la melodía por encima de la fuerza. Bon Vivant sabe coquetear con el Pop sin caer en sus redes, ofrecer melodías y teclados muy pegadizos junto a la correosa voz de Charly López y todo ello con gran sutileza.

Desde “El son de sus alas” o “Calíope”, Bon Vivant muestran un regusto exquisito por los sonidos accesibles. “Darlo todo” o “Sueña bonito” relajan el ambiente y para “Si somos dos” cuentan con la colaboración de Rafa Martín y todo ello con una producción muy nítida y que hace justicia a canciones que no pasarán desapercibidas.

Marc Gutiérrez