KORPIKLAANI + ARKONA + HEIDEVOLK + TROLLFEST
24.02.2018, Sala Salamandra 1, L’Hopsitalet de Llobregat
Promotor: Madness Live

Al evento que se nos venía por delante le llamaban la gira del Folk Metal del año. Si, estamos en febrero, pero ya no es que la alineación esté o no a la altura, si no que el tratamiento que se le dio al evento merece tamaña insignia. Y es que lo interesante es que todos los grupos fueron tratados «casi» como cabeza de cartel otorgándoles tiempo suficiente para desarrollar un show, si no completo, casi. Los cuatro contaron con alrededor de una hora para tocar. Trollfest y Heidevolk estuvieron más de 45 minutos en escena y Arkona y Korpiklaani ya gozaron de algo más de tiempo. A causa de esto el concierto empezó especialmente pronto (se abrían puertas a las 16h30 de la tarde), lo cual me hizo temerme lo peor ya que en la comunidad la hora de la siesta es la hora de la siesta, y ya estaba visualizando medio vacía para los primeros grupos.

Cual fue mi sorpresa cuando entré, y aparte de encontrarme al cantante de Trollfest – ya empezados- con un sombrero de globos más grande que él mismo, me topé con una sala totalmente llena y muy activa y entregada. La verdad, se me dibujó una sonrisa. La cosa pintaba muy bien. Trollfest hacen honor tanto al troll como al fest que forman su nombre. El troll por la falta de vergüenza alguna a la hora de hacer el ridículo en pos de dicha fiesta, que la llevan en los genes. Los tipos tenían el público en el bolsillo desde buen principio.

Me hubiese encantado verlos conseguir la complicidad de aquellos despistados que no supiesen de la cover de “Toxic” (sí, sí, la de Britney Spears) al instante, pero no llegué a tiempo. Sin embargo, no tardé en entrar en su juego de lucecitas, globos y mucha fiesta. Porque sí, Trollfest suenan a fiesta del pueblo, pero están un peldaño por encima del concepto. El magnetismo que desprenden y el talento que hay tras esos instrumentistas los convierten en una propuesta mas sólida de lo que pueden aparentar y además tienen un directo envidiable. No todo el mundo es capaz de convertir una sala entera en una conga gigante a las cinco de la tarde.

La verdad es que Heidevolk tenían una papeleta bastante importante ya que el ambiente se había caldeado en tono festivo y su propuesta, mucho mas sobria, podía romper bastante con un público que estaba ahora mismo más listo para ver a Korpiklaani que a estos vikingos.
Salieron a escena con el guión bien aprendido. Pose imponente y, sobre todo, la solemnidad por bandera. Sin embargo, parecía haber una barrera todavía entre público y grupo. Y es que no fue hasta que empezaron a entonar sus temas de mayor épica instrumental que el público empezó a venirse arriba y así el grupo empezase a ganar soltura y dejarse ir. Está claro que creen en lo que hacen, y esa es su principal arma.

El concierto fue de menos a más, sin embargo, al igual que en sus discos, noté una sensación de continuo altibajo. Y es que, como digo, el grupo funciona infinitamente mejor cuando usan la épica instrumental y se ponen mas cercanos al Power Metal (¡salvando las distancias!) que cuando entonan los cánticos vikingos de tono mas ambiental, que hace que se sientan llanos. Eso les quita vida y es una lástima por que técnica no les falta. Tal vez, afinar algo más en futuras composiciones y dejar que el público se haga algo más suyo el espectáculo haga que se dejen llevar un poco más.
Pero desde luego, y si con algo vale la pena quedarse, es que terminaron conquistando al respetable, que terminó realmente entregado. Sobre todo a la hora de corear “Vulgaris magistralis”, que tocaron como despedida, lo cual aún apoya más mi teoría de que funcionan mejor cuanto más arriba se vienen.

Llegaba uno de los momentos más esperados de aquella tarde noche. Se oían maravillas del directo de Arkona, y para muchos era el grupo que más nos apetecía del cartel. Al menos por saciar la curiosidad de como defenderían un trabajo tan potente como “Khram” en directo. Dada la composición del disco no estaban ante tarea fácil. Pero tras la introducción, absolutamente inmersiva, nos dábamos cuenta de que, como mínimo, espectáculo tendríamos.
Y así fue. La banda mezcla su imponente teatralidad con su buen hacer compositivo creando un show que mas allá de animar al público a menearse y dejarse el cuello, trata de erizarnos el vello. Un grupo contemplativo y un punto y aparte a procesar. Su primera mitad del concierto la dedicaron a una sucesión de temas exclusivamente de “Khram”, respetando así el que diese tiempo a crear las atmosferas que consigue el disco. Árdua tarea, pero completada sin mayor problema que el corte de sonido que nos dejó sin el tramo final de “Shtorm”, tema con el que abrían. Suerte que Andrey Ischenko, a la batería, supo salvar la papeleta de forma elegante, con un solo mientras los demás componentes arreglaban el corte. Entretanto el público no paró de corear el nombre del grupo creando así una comunión realmente bonita entre ambas partes. El grupo volvió a escena agradeciendo el apoyo del público entregándonos tranquilamente media hora más de su último trabajo, incluidos los diecisiete minutos de “Tseluya zhizn’”.
Y una vez cerrado este primer tramo forrado de brutalidad (en directo su faceta mas blacker se acentúa sustancialmente), atmósfera y puro ritual, cambiaron de tercio para abrazar su parte más folk y festiva. Coronadas por sus “Goi, rode, goi!” y “Stenka no stenku”, que volvieron loco al personal que saltó y bailó como si del grupo principal se tratase, dejando así preparado de manera perfecta el ambiente para los cabezas de la noche, que sin esta transición hubiesen sido más difíciles de asimilar.

Tras el cambio más largo de la noche, y sin muchas florituras, saltan al escenario los bien queridos. Korpiklaani vuelven a estar dándolo todo en nuestras tierras, a las que al parecer han cogido cariño. Directos y sin concesión inician el recital con “Happy Little boozer”. Para qué disimular, si a sus conciertos se viene por temas de dicha filosofía. La fiesta empezaba por todo lo alto en cuanto a repertorio se refiere, pero sin embargo el público, pese a estar disfrutando aún parecía algo distante para lo que uno espera de un concierto de esta índole, y más cuando se trata de una banda tan querida.

No fue hasta “Man with a plan” que de verdad descorcharon la botella y la fiesta se volvió puro desenfreno. Ahora sí, nadie pensaba en la resaca de mañana. El público estaba totalmente entregado a ellos. El pogo en el centro no bajó su actividad hasta el fin de la noche y al grupo se le veía disfrutar pese a seguir el guión de un espectáculo calculado, pero especialmente sobrio mas allá de las estrafalarias vestimentas tan características. Todas las miradas se clavaban, sin importar el tema, en Rounakari, su violín (Fiddie) y su impoluto traje largo de brillante blanco. A la hora de dar el cante fue el pilar central, ya no solo en lo visual, si no porque cada vez que tomaba el control instrumentalmente de los temas, el nivel subía como la espuma. Daba gusto verle y oírle. Amén de ello, cabe destacar una noche especialmente inspirada por parte de Jonne, quien va, cada vez más, camino de convertirse en el primo lejano y con rastas de Blackie Lawless de W.A.S.P. Pese a que su voz fue decayendo con el paso de los temas aguantó el tipo durante todo el concierto ¡Y si no estaba sobrio lo disimulaba muy bien!

Desde luego si algo juega a su favor es la extensa batería de temas levanta morales que tienen.
Mas allá del triplete “Vodka” – “Tequila” – “Beer beer”, las cuales encadenaron justo antes de despedirse del público, “Juodaan viina”, “Cottages and saunas”, o la mega coreada “Rauta” ponen patas arriba cualquier sala, carpa o descampado festivalero a las cuatro de la tarde y serían ya bajas imperdonables en el setlist para su público, que demuestra lo mucho que les quieren visita tras visita.

Texto: Titus Bellés

Pioneros del Metal Épico en Alemania, EQUILIBRIUM presentan este próximo 12 de Agosto “Armageddon”. Y nada mejor que embarcarse en una extensa gira para presentar a todos los fans este nuevo material, junto con el folk metal de HEIDEVOLK y los no menos impresionantes FINSTERFORST.

René Berthiaume nos comenta “Tras dos años sin girar estamos ansiosos de volver a recorrer Europa en este tour presentación. Nuestro nuevo disco es extremadamente potente y ahora queremos demostrarlo en directo. Las bandas que nos acompañan aportan además diversidad a los shows y creo que ha quedado un pack realmente impresionante donde se combinan perfectamente el metal épico, el folk y el pagan metal”.

“Velua” es el último disco hasta la fecha de Heidevolk, con el que han situado su nombre en lo más alto del folk metal europeo.

Los alemanes Finsterforst evocan la Selva Negra en su disco “Mach Dich Frei!” donde traspasan las fronteras del folk y el pagan metal para sumergirte en un sorprendente y épico viaje.

!Los seguidores del Folk y el Pagan Metal están de enhorabuena con esta gira de EQUILIBRIUM!

Sábado 8 de Octubre, 18:00 hrs.
Sala Arena (Madrid)
Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

Domingo 9 de Octubre, 18:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 22€ / Taquilla: 27€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025

KORPIKLAANI + MOONSORROW
14/04/2016 Razzmatazz 2, Barcelona
Promotor: Madness Live! Prods

Hay bandas que todo metalero debería conocer. Y no me refiero a bandas fáciles de digerir precisamente, sino a esas bandas que por desconocimiento, pereza o falta de interés, se quedan en el tintero de una gran mayoría que inconscientemente no sabe que les gustan y que harían su campo musical mucho más rico. Bandas como Kampfar, Primordial, Thyrfing o los que nos ocupan ahora, Moonsorrow. Bandas que gracias a sus épicas y complejas composiciones son más que conocidas fuera de nuestras fronteras pero que aquí tienen una minoritaria repercusión. A la vista están la cantidad de festivales europeos como el Ragnarök en Lichtenfels (Alemania), el Kilkim Zaibu en Lituania o el Hammerfest también en Alemania dónde los carteles son un auténtico lujo para los seguidores de este estilo.

Con una gira bajo el nombre de Finnish Folk Metal Mafia, Korpiklaani y Moonsorrow se han lanzado a las carreteras de Europa este mes de Abril para, durante veintitrés fechas, presentar ambos nuevos lanzamientos y dejar su huella con su folklore finés que tanto nos gusta. Una idea muy bien gestada desde su país natal ya que las dos bandas comparten escenario los mismos tiempos y con las mismas condiciones, o sea una hora y media, así que los dos combos son los cabezas de cartel de una exquisita gira que sólo pasaría por la península por Madrid la noche anterior en la sala Arena y en Barcelona por la mediana Razz 2.

A las siete de la tarde abrió las puertas la mediana Razzmatazz y mientras pasaba la media hora que faltaba para que salieran a escena Moonsorrow, sucumbí ante el enorme stand de merchandising compartido por las dos bandas dónde tenían a la venta todos sus catálogos textiles disponibles. Creo, y no exagero que es uno de los stands más grandes que he visto nunca, ocupando la pared izquierda que va de la rampa de entrada hasta la barra izquierda, y dónde allí habían infinidad de camisetas, sudaderas y todo tipo de objetos relacionado con las bandas. El resto de la sala pese a llenarse tan solo de la mesa de sonido hacia el foso, la mantuvieron intacta sin usar las típicas cortinas negras.

Moonsorrow hace tan solo trece días que acaban de sacar al mercado su octavo disco de estudio (“Jumalten Aika”) el primero que graban con el sello alemán Century Media, después de muchos años trabajando con Spikefarm y era obvio que el público no conociera el nuevo material, pero no fue motivo, todo lo contrario, para que los de Helsinki se sintieran arropados por la cantidad de jóvenes que fueron principalmente por Korpiklaani y que apoyaron por igual la propuesta de estos veteranos del metal pagano.

Con unas potentes luces azules traseras que dejaban ver tan solo las siluetas a contraluz de los músicos, los finlandeses abrieron con el medio tiempo “Jumalten Aika” tema de trece minutos que da nombre al nuevo disco, casi un cuarto de hora de composición épica dónde los teclados y los coros son los protagonistas, teclados que durante los primeros minutos solaparon a las guitarras hasta casi el segundo tema. Las caras de sorpresa de la gente que no conocía a la banda a estas alturas ya era un poema.
“Raunioilla” del aclamado “Kivenkantaja” fue el segundo tema y donde todos los músicos a modo de coro hicieron esta pieza más grande aún en directo.
Fue en “Suden Tuti” corte que fue subido a la red días antes para dar a conocer el nuevo álbum, donde el cantante Ville Sorvali se dirigió al público catalán y cuando preguntó si habían escuchado el nuevo disco, con la lógica y silenciosa negativa respuesta. “Suden tuti” precisamente no es que sea el mejor aperitivo para adentrarse en el nuevo disco, siendo el más lineal de los temas, aún y así levantó más de un puño al aire.

Si hay un tema que podría definir a la perfección el sonido de Moonsorrow, ese sería “Jotunheim” (“Verisakeet”, 2005) ya que contiene todos los elementos necesarios para ser una obra de arte épica. Su relajado inicio, sus cambios de ritmo, sus épicos y pegadizos coros y sus envolventes melodías hacen de este tema el estandarte perfecto del Pagan Metal. Toda una gozada vivirlo en directo.
“Ruttolehto” segundo corte del nuevo disco y que sonó al más puro estilo Einherjer calentó a una sala cada vez más en comunión con la banda consciente de que el final se aproximaba y que llegaba el turno de ver a sus queridos Korpiklaani.
Haciendo ejercicio de memoria y avisando que quedaban dos temas para acabar su show, la banda recuperó “Ukkosenjumalan poika” de su primer disco ,“Suden Uni”. Grandes y poderosos teclados son los que se apoderan de esta pieza que representaría perfectamente ese sonido finlandés al que tanto nos referimos cuando salen las continuas charlas sobre música.
Para la última media hora quedaba por descargar “Ihmisen Aika” y “Sankaritarina” finalizando así una descarga que encandiló y sirvió para ganar a una buena cantidad de personas que a estas alturas aún no conocían a uno de los referentes del metal pagano escandinavo.

Tras el cambio previo de equipo y a eso de las nueve y media de la noche, salían delante de una enfervorizada legión de jóvenes a escena los finlandeses Korpiklaani quienes siguen manteniendo una sólida base de seguidores en la ciudad condal que no dejó de saltar, cantar y festejar al ritmo del folk metal de estos ya, grandes de estilo.

Cambio total de estilo y de energía en Razz 2 con su propuesta festiva y que hizo que hubiera un ambiente festivalero notable. He de reconocer que nunca he sido un gran admirador del estilo de la banda y es que el Folk Metal que practican llega a parecerme en ocasiones lineal y repetitivo, pero ojo, esto solo es una opinión personal que se esfuma cuando uno ve el tirón que tienen en sus directos y como Korpiklaani es una banda muy querida, sobre todo entre las nuevas generaciones.

Desde el minuto uno, la hora y media de show fue una autentica fiesta repleta de pogos, aderezada por estos ya veteranos músicos (se cumplen ya trece años desde aquel debut “Spirit of the forest” que editó Napalm Records en 2003 ) dónde el mayor peso escénico cayó sobre una violinista, de la que desconozco su nombre y su trayectoria, y el rastudo Jonne al que en ocasiones se le vio más relajado que en anteriores noches. Y así fue como la banda, casi sin descanso, fue ametrallando al personal con una ristra incesante de temas, hasta un total de veintitrés para finalizar con las odas al vodka y a la cerveza. Dos propuestas musicales totalmente distintas dentro de un cartel que logró unir a veteranos y jóvenes y de la que todo el mundo salió más que satisfecho.

Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano

ENSIFERUM
“TWO DECADES OF GREATEST SWORD HITS”
Spinefarm Records

No hay que ser un gran dominador en lo que a Folk Metal se refiere para conocer la enorme trayectoria que tienen estos finlandeses, y si no es así, en parte, para eso fue hecho este álbum, además de celebración sus 20 años de carrera musical.
“Two Decades Of Greatest Sword Hits” es un álbum con cortes musicales, al parecer, escogidos con pinzas, con las piezas más épicas y poderosas que han dejado huella en su largo itinerario musical y por los que se han consolidado como una de las bandas de referencia dentro del Folk/Viking Metal actual.
Generalmente un álbum recopilatorio es visto como una forma más de sacar dinero por parte de los sellos discográficos (y así lo han dejado ver determinados artistas), donde algunas veces las canciones parecen ser elegidas al azar. En este caso no se si fueron elegidas por la propia banda o Spinefarm Records, pero si así fuera dieron en el blanco con cada pieza elegida, sobre todo para quienes no conocen o no sentían atracción ninguna por estos fineses. Es una buena oportunidad para repasar y conocer sus clásicos marcados por fuertes coros vikingos.
Podríamos decir que “Two Decades Of Greatest Sword Hits” es un regalo para los fans y el atajo perfecto para el adentramiento a la discografía de Ensiferum. Asimismo de principio a fin es la excusa perfecta para recargarse de música épica y vikinga con gritos de batalla.

Gerardo Pérez

BORKNAGAR
“WINTER THRICE”
Century Media

Las etiquetas tienden a ser injustas en esto de la música,  pues realmente nunca llegan a definir aquello que se proponen. El caso de Borknagar, debe de ser uno de los más palpables. Estos noruegos son capaces de bailar con el Black Metal, el Viking Metal, el Folk, el Progresivo, introducir elementos acústicos y melódicos, superponer capas vocales de ensueño y hacer llegar su música hasta límites insospechados.

No se trata esta de una banda al uso y cuatro años desde “Urd” no podía ser un tiempo baladí. El resultado es encomiable; apabullante, diría.

“Winter thrice” pasa por ser un disco preciosista, impecable a nivel compositivo, implacable en su ejecución y brillantísimo en su conjunto. Su esencia radica en recuperar la esencia de Borknagar y llevarla un paso más allá, es decir, todo aquello que la banda mostró de “Empiricism” hacia atrás más la sutileza acústica de “Origin”

Oystein G. Brun vuelve a reinventarse a sí mismo y decide que para este vigésimo aniversario de la banda, que recién comienza, quiere ofrecer lo mejor de sí mismo y traer consigo de nuevo a la banda, aunque a modo de colaboración por el momento, a Garm para que contribuya en las voces de “Terminus” y “Winter thrice”. Este dato no pasa desapercibido, pues el propio Oystein es consciente de que una de las (muchas) virtudes de este trabajo radica en las voces, excelsas todas ellas, ensambladas con un profundo nivel de detalle, y en las que destaca un Vintersorg en estado de gracia ofreciendo tesituras cristalinas muy puras.

Asimismo, hay dos personas claves en este trabajo. Por un lado, Baard Kolstad a la batería que, debutando con la banda, ha dotado a este trabajo de una fuerza y una energía desbordantes. Por otro, Lazare que, con sus teclados, consigue una atmósfera siempre adecuada y sobrecogedora.

Destacar algún tema de un trabajo tan complejo, homogéneo y fascinante resultaría una osadía por mi parte. Así las cosas, prefiero escuchar, sentir y dejarme envolver por el universo Borknagar y la representación que supone “Winter thrice” de su realidad.

Marc Gutiérrez

ITNUVETH
“PAULSILAUR: UNDER THE WOLF’S SKIN”
Base Records

Itnuveth se encuentran en estado de gracia, solo así se entiende que editen dos discos en un año y es que, casualidades de la vida (o no), “The way of berserker” y “Paulsilaur: Under the wolf’s skin” vieron la luz el ocho de octubre.

Este nuevo trabajo ofrece una versión mejorada de lo que nos mostraron en “The way of the Berserker”. El cambio vocal (Lianne Krossburner ha dejado su puesto a Funedëim) ha supuesto una mayor presencia de voces limpias que refuerzan las melodías y así potencian la épica de la banda (“Living watched”, «Our broken wills»). Sin embargo, todo esto no tendría sentido si la producción no hubiera mejorado. Han grabado en el mismo estudio pero la mezcla y la masterización la ha llevado a cabo Marc Figueras en los estudios Produccions F2F.

Así las cosas, el resultado es un disco homogéneo que, como buen disco de Black Metal pagano y melódico, tiene interludios instrumentales (“Paulsilaur I, II & III”), que crean atmósfera y ejercen de hilo conductor. La exquisita alternancia de elementos conforman un todo dinámico, con ritmo y que sorprende al oyente a medida que pasan los minutos.

Si quieres comparar a Itnuveth con alguna banda, no busques referentes en la moda del Viking y el Pagan Metal de los últimos años; mejor remóntate a la segunda mitad de los noventa o principios del siglo XXI como Mythotin, Menhir o Odroerir.

Marc Gutiérrez

ENSIFERUM vuelven más fuertes que nunca; los reyes del folk metal han editado este mismo año su esperado nuevo disco “One Man Army”.

Hinkka nos habla de él: “La composición de las letras ha sido lenta, hemos dado una y otra vuelta a cada nota y acorde. Deseábamos un disco donde los instrumentos estuvieran muy trabajados. La grabación ha sido igualmente pausada y dura, no se ha dejado nada a la improvisación. Estamos extremadamente orgullosos de cada segundo de esta grabación”.

Melodías cautivadoras y épicas en un disco que supera en muchos aspectos el aclamado “Unsung Heroes”.

“Por primera vez nos hemos implicado también mucho en los detalles y el diseño que rodea el nuevo disco. El artista Gyula Havancsák no podía haberlo hecho mejor”

¡Este mes de Octubre tenemos una cita obligada con el mejor folk metal de la mano de Ensiferum!

ENSIFERUM + Wind Rose

Jueves 15 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 16 de Octubre, 20:30 hrs.
Sala El Tren (Granada)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Bora Bora, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Sábado 17 de Octubre, 20:30 hrs.
Sala Custom (Sevilla)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Domingo 18 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Caracol (Madrid)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Miércoles 21 de Octubre, 19:00 hrs.
Sala Capitol (Santiago de Compostela)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: A Reixa Tenda, Teatro Principal, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Jueves 22 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Escenario Santander (Santander)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: Escenario Santander, Tienda Tipo, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com

Viernes 23 de Octubre, 19:30 hrs.
Sala Totem (Pamplona)
Anticipada: 23€ / Taquilla: 28€
Venta de Entradas: The Indian, El Infierno Guitar Shop, Divertis, Tai, Sibemol, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com