JUEVES, 13.06.2019

A las diez menos cuarto de la noche daba comienzo la fiesta de presentación de Rock The Coast, a cargo de los noruegos WARDRUNA. Sobre las nueve me encontraba ya en el Marenostrum Music Castle Park, un lugar envidiable para este tipo de eventos, con idea de cargar la pulsera para la bebida y la comida, saludar a los viejos conocidos que allí nos encontramos y buscar un sitio con buena visibilidad para disfrutar del concierto.

Cuando llegué al Castle Stage ya presentaba muy buena entrada pese a no venir incluida en el abono, con gran parte del público con atuendos vikingos. También me llamó la atención la gran cantidad de camisetas del Wacken que había entre el respetable.

Con puntualidad comenzaban Wardruna, banda liderada por Einar Selvik (ex Skuggsjà entre otros) junto a la maravillosa Lindy Fay Hella.
Pese a practicar un estilo musical alejado de lo que fue la tónica del festival, el público respondió ante temas como “Tyr”, “Wunjo” o “Isa”. El público fue capaz de ser respetuoso y mantener el silencio, que para la propuesta de Wardruna es esencial. Una música envolvente y hechizante. Era su primera visita a España y, a buen seguro no será la última. Folk en estado puro, como muy pocas bandas son capaces de componer y transmitir.
Pude hablar con mas de una y de dos personas que fueron hasta Fuengirola exclusivamente para el show de los noruegos, sin acudir viernes y sábado al festival.

Personalmente tengo que reconocer que hubo momentos, especialmente en la parte intermedia del concierto, que se me hicieron algo aburridos, aunque luego en cortes como «Helvegen» volví a reengancharme al show.
Sobre las 23:30 finalizó un concierto de una banda que no se ve todos los días, y que en líneas generales, salvo algún momento puntual, me gustó a mi y gustó al público en general.
Tras debatir sobre su actuación con varios amigos y compañeros, al alojamiento a descansar, que el viernes prometía bastante y cumplió con creces.

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

Sábado, 17.06.2017
Un día soleado nos espera en esta segunda jornada en la que no nos hemos recuperado del maratón del primer día.

Monolithe es otra recomendación de esas que no decepcionan. Funeral Doom opresivo y elegante a primera hora de la mañana, con una puesta en escena cuidada en la que sus tres guitarras y bajista empiezan dando la espalda al público hasta que se desatan unas primeras notas con reminiscencias al sonido de los primigenios Paradise Lost en una versión actualizada. Pesada y de cadencia lenta resulta la introducción a la espera de que aparezca Richard Loudin, su vocalista, que con los brazos abiertos y un gruñido desata los primeros aplausos y puños en alto de una concurrencia ya respetable. La banda ha logrado pulir con los años un sonido imponente, contundente y con atmósferas capaces de hipnotizar tus sentidos y eso es lo que pudimos sentir en su breve concierto.

Gautier Serré es el nombre detrás del proyecto Igorrr, innovador en su fusión de estilos tan distintos como el Break Beat, el Barroco, el Death Metal y el canto lírico operístico. Se trata de una fusión entre Wife, Shpongle y Diamanda Galas o como él mismo lo define “la forma musical en total libertad”. Imponente y brutal sonido de los samples y un batería exigido al máximo entre cambios de ritmos y blast beats complementan el show dramático – teatral que llevan sus dos vocalistas, ella elegante enfundada en un vestido corto de látex negro; en cambio el hombre del pantano, una versión de Mel Gibson en Braveheart, llevaba hasta su micro a juego con unas rastas prominentes. Y como es de esperar, el protagonismo se lo lleva Gautier con un solo de samples con los ojos vendados que es lo más parecido a asistir a una batalla de armas futuristas y efectos especiales. Una brutal puesta en escena, desbordantes cambios y giros en una fusión de géneros difícil de describir que rompe con todo. Si buscas nuevas emociones o romper límites ésta es la mejor opción.

Nails son una apisonadora sobre el escenario, sin concesiones, un torbellino de ira desatada dispuesto a llevarse todo por delante. Fieles a su propuesta no podíamos esperar menos de los californianos con un Todd Jones pletórico y con apariencia de galán de película juvenil, con chaqueta de piel incluida. Todd desprendía ira por sus poros en cada gesto y frase que ejecutaba mientras tocaba los acordes de su guitarra. La corta duración de sus temas de Hardcore extremo logran un set list cargado de temas y muestra de lo que digo es “You will never be one of us”, “Made To Make You Fall” o “Savage Intolerance”, cortes de su último trabajo. John Gianelli también acompaña de forma brutal el show rasgando las cuerdas de su bajo con furia y vehemencia y las pulsaciones las lleva Taylor Young con precisión y rapidez llegando a someter sus brazos a giros y cambios de velocidad sorprendentes. Se metieron a todo el mundo en el bolsillo.

Los Folk / Viking Ereb Altor es otra de esas recomendaciones que no te puedes perder por nada del mundo. Aunque temprano, aquí estamos, ante una gran descarga. Con un sorprendente juego de voces entre Mats y Ragnar, los dos guitarras de la banda, llevan el Folk a un terreno épico diferente, los tambores afinados en notas bajas hacen que suenen a tambores de guerra, imponentes en los golpes de Tord. Logran una gran acogida y presencia de seguidores y la satisfacción de los que asistimos a su concierto es difícil de ocultar. Espero volver a verlos pronto con más conocimiento de su carrera.

Con D.R.I. llega la hora de revivir una de las gloriosas bandas de los ochenta. Arriesgados en su tiempo al fusionar Thrash, Punk y Hardcore resultan la razón ideal para la creación del mosh. Nunca gozaron de una multitud de seguidores pero es verdad también que sirvieron como inspiración a una gran cantidad de bandas que vendrían luego. Su música suena fresca y orgánica 30 años después, está claro que eso da fe de su autenticidad. La voz de Kurt Brecht se mantiene intacta y el sonido de las guitarras de Spike Cassiddy se puede reconocer sin necesidad de ser un erudito. En la Warzone no cabía más gente, mientras que en la parte frontal del escenario se levantaba el polvo por un circle pit constante. Es verdad que los años no pasan en vano y la movilidad de los músicos no es la misma de sus inicios, pero se agradece la actitud. Hasta Spike se anima para presentar “Acid Rain”, todo un clásico junto a “Who Am I?” con la que iniciaron el show. Tras “Acid Rain” nos presentaron temas de su aclamado “Thrash Zone” para retornar en el tiempo con “Manifest Destiny” a 1988 y “4 Of A Kind”. Para el final se guardaron el tema que causó revuelo en su época, “The Five Year Plan” incluido en el disco de culto “Crossover” y que luego daría nombre a toda esa forma de ejecutar la fusión de géneros. Este tema y “I Wind You Lose” cerraron una tarde gloriosa de calor y polvareda.

Bajo un sol imponente el público abarrota el recinto para presenciar el show de una de las glorias de la NWOBHM y que con dignidad han sabido sobrevivir y lograr un gran legado, Saxon. Abren con “Battering Ram” de su último disco y a partir de ahí un greatest hits con “Motorcicle Man”, “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder” o “747 (Stranger In The Night)”. Dentro de este primer bloque de temas han sabido incluir temas de sus nuevos trabajos con gran acierto como “Sacrifice”. Biff Byford ha sabido mantener su estilo con el paso de los años y la banda es una garantía sobre las tablas. Con una excelente descarga de Heavy Metal añejo la parte final se antoja apoteósica con la monumental “Crusader”, Wheels Of Steel”, “Denim and Leather” y el broche final para un gran show, “Princess of the night”, con el público en pie coreando al unísono “Crusader” mientras Biff Byford ofrecía el micro al público para que nos hiciéramos escuchar. Si estos cuatro temas finales Byford los anuncia mirando su reloj (haciendo gala de la puntualidad inglesa) sabe que el discurso tiene que ser rápido y corto. También decir que me queda la curiosidad de saber cómo suenan el cover de Christopher Cross “Ride Like The Wind” y “Broken Heroes” en directo. Un show inmenso que finalizó con la venia de la banda en medio del escenario.

En 2017 se cumplen 20 del lanzamiento de “Entropia” con el que Pain of Salvation dejaban con la boca abierta al mundo a través de su tema “I (Foreword)”. El show en Hellfest se inicia con “Full Throttle Tribe” y le siguen “Reason” y “Meaningless”. El juego de silencios intrincados, que son una buena marca de la propuesta de Pain Of Salvation, mezclado con partes emotivas, oscuras y la voz de Daniel logran el cóctel perfecto. Luego de presentar temas de su nuevo disco queda tiempo para que suene “Linoleum”, incluido en “Road Salt One”, mientras que la gloria llega con temas de “Remedy Lane”, como “A Trace Of Blood”, “Rope Ends”, “Chain Sling”, “Second Love” o “Beyond The Pale”. Esto no desluce el espectáculo ni la admiración por la banda y el público está entregado y la mejor forma de agradecerlo es dejar caer “Ashes”, uno de sus grandes temas, ya ineludible en sus repertorios. Las emociones desbordan mi mente con este tema y es coreado por todos los presentes. Nos queda tiempo para que borden el concierto con “On a tuesday”, tema que abre su nuevo trabajo y que pone a dar botes tanto a la banda como a los asistentes. Un final por todo lo alto, pocas veces superable.

Wardruna representan el misticismo ancestral escandinavo, o Folk simplemente; otra manera de sentir el apego a la Madre Tierra. Las túnicas negras de los músicos resultan más que adecuadas para lograr engrandecer la atmósfera y las expectativas son satisfechas con creces. Música ceremonial con una carga emotiva incontenible, el entorno y la iluminación logran la atmósfera que acompañará el concierto. Una experiencia extrasensorial única que invade y posee tu mente y que resulta difícil de describir. El minimalismo está presente en esta propuesta y el juego de sombras y antorchas nos deja encerrados en un mantra anterior a una guerra provocado por tambores, un violín y voces como las de Lindy Fay Hella. Lo suyo resulta un viaje en el tiempo a cuando los vikingos poblaban los bosques. Algo irrepetible, impensable, único, orgánico y purificador.

Mikael Akerfeld es un músico innovador donde los haya y su carrera con Opeth así lo atestigua. El recital se inicia con “Sorceress”, con ese ritmo pesado y asfixiante. Sin duda, a lo largo de los años han logrado afinar mejor un set list de una hora de duración y hoy resultó muy intenso. El segundo tema es un clásico desde Ghot Reveries, “Ghost of Perdidtion”, con los asistentes coreando el tema de principio a fin. Mikael pidió luces para Martin Mendez y llegó “Cups Of Eternity” y que no deja de ser una muestra de su musculo creativo y que enlazaron con “Heir Apparent”. El concierto lograba un equilibrio de su discografía y los discursos de Akerfeldt, “Era” y “Deliverance” terminaron por completar un show corto, compensado y en el que la banda mostró su evolución musical y su legado.

Si por la tarde pudimos ver a D.R.I., por la noche nos esperaban Suicidal Tendencies, con Mike Muir como único miembro original tras la pérdida de su bajista, Tim Williams, en 2014. La inclusión del gran Dave Lombardo en la batería era una de las atracciones de este Hellfest 2017. Nuevamente la War Zone a reventar a sabiendas que un show de los Suicidal es garantía de diversión. Un lánguido personaje con un pañuelo en la cara es el preámbulo y enseguida suena “You Can’t Bring Me Down”. La actitud de Mike es inmejorable, como siempre, y pese a su edad y su peso no para de saltar, correr y agitar los brazos. El repaso a su discografía recuerda “I Shot The Devil”, “Freedumb” o “War inside my head”. Pese a la hora y el cansancio del personal, el público no se rinde y sigue eufórico con “Possessed to Skaet” o “Trip at the Brain”. Como de costumbre, el escenario se llenó de público para “Pledge your allegiance”, al final del concierto.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco, salvo indicado

Galería de fotos:

El nuevo podcast de Empire es un capítulo personal y retrospectivo con motivo del 47 cumpleaños de su creador, Juan Espinoza. Enjoy!

LINKS:
Archive Org: https://archive.org/details/127Humanidad47
ivoox: http://www.ivoox.com/en/12951323

TRACK LIST:
01.- ILLUMINATE: Ich Träume Mir Flugel
02.- ENIGMA: Voyageur
03.- SOPOR AETURNUS: To a Loyal Friend
04.- LORDS OF BLACK: Innuendo (cover Queen)
05.- LORDS OF BLACK: Insane
06.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: El Instante
07.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: Ella
08.- EL ABRIGO DEL DESASTRE: Nadie Estaba Escuchando
09.- WARDRUNA: Rotlaust Tre Fell
10.- WARDRUNA: Fehu
11.- SOEN: Last Light
12.- SOEN: Savia
13.- SOLSTAFIR: Fjara
14.- SOLSTAFIR: Stormfari
15.- URIAH HEEP: Sympathy
16.- TEN YEARS AFTER: I Can’t Keep From Crying
17.- THE BLOOD DIVINE: These Deepest Feeling
18.- THE BLOOD DIVINE: Oceans Rise
19.- THE BLOOD DIVINE: In Crimson Dreams
20.- AETURNUS:Godlessness
21.- GRIP INC.: Bug Juice
22.- FAITH NO MORE: We Care a Lot

SKUGGSJÁ
«SKUGGSJÁ»
Season of Mist

Cuando es por nombrar a los grandes exponentes musicales de Noruega, sería delito no citar a Ivar Bjørnson (Enslaved) y Einar Selvik (Wardruna). ¿Qué pasaría si fusionáramos a estos maestros?

Así nace Skuggsjá, un proyecto que nació como una obra musical creada por Bjørnson & Selvik y que ha contado con los arreglos hechos por las bandas de ambos en conmemoración del veinte aniversario de la Constitución noruega en el Eidsivablot Festival en Eidsvol (Noruega) el 13 de Septiembre de 2014.

Pero con un creciente deseo de mostrar el resultado a un público más allá de las fronteras noruegas, decidieron grabar la obra completamente en estudio, y aquí la tenemos. Se trata de un álbum de Folk, música tradicional noruega y destellos de Black Metal nórdico. Comienza con “Ull Kjem”, una pequeña introducción con pasajes narrados en noruego que transmite instantes de tristeza y fragilidad a través de pensativas guitarras y tambores de fondo. Sigue la homónima “Skuggsjá”, una de las canciones prístinamente Folk del álbum, en donde la mano de Einar es fácilmente reconocible.

Luego continúa “Makta Og Vanæra (I All Tid)”, que la podríamos resumir como Skuggsjá en una canción. Resulta una de las canciones más largas del álbum y donde aparece por primera vez lo clásico del Black Metal, con la colaboración de un apasionado coro y los grunts de Ivar. Se trata de una pieza maestra que se hace corta en los 10 minutos que dura.

“Tore Hund” es una canción corta y algo lenta, donde claramente se hace un tributo a sus ancestros pasados con una instrumentación típica y hablada en su lengua natal, al igual que lo es la intrumental “Skuggeslåtten”, aunque a esta última le han añadido algunas guitarras pesadas. “Rop Fra Røynda – Mælt Fra Minne” es una canción que pareciera ser compuesta para la serie «Vikings» para ser puesta antes de comenzar la batalla más épica de la temporada. Con solo unos cuantos instrumentos y algunos cantos, transmite suspense a través de sus casi 6 minutos de duración.

En “Kvervandi”, los principales protagonistas son los violines y los cantos de coro a lo largo de la tonada, donde evoca un sentido de humilde aceptación de lo inevitable, como recibir a la muerte con los brazos abiertos,

“Vitkispá” es como un interludio de cinco minutos para dar paso a “Bøn Om Ending, Bøn Om Byrjing”, con un sonido lentamente majestuoso en comparación a sus antecesoras y donde el sonido, sin mucha instrumentación, nos indica que se acerca el final. Y llegamos al punto cúlmine de esta obra musical con “Outro: Ull Gjekk”.
Un álbum de escucha obligatoria para los amantes del Black Metal, el Folk y la música ambiental nórdica.

Gerardo Pérez

LEAVES’ EYES
“KING OF KINGS”
AFM RECORDS

Suele suceder que escuche los discos de Leaves‘ Eyes con bastante antelación sobre su fecha de salida, pero no lo es tanto que viaje a sus propios estudios para ello.

El 11 de septiembre sale a la venta “King of kings”, el nuevo esfuerzo de la banda, el primero bajo los auspicios de AFM Records, y donde no han estado solos. En esta nueva aventura se han rodeado de elementos esenciales para el sonido final. Las colaboraciones de Simone Simons (Epica), Lindy Fay Hella (Wardruna), el London Voices Choir (El señor de los anillos, Harry Potter, Star Wars y El Hobbit entre otras), la White Russian Symphony Orchestra de Viktor Smolski, y Leon Alexander Krull (sí, el hijo de Liv y Alex que ya empieza a hacer sus pinitos). Por si fuera poco, ha sido grabado en seis países, a saber: Alemania, Noruega, Inglaterra, Belarus, Suiza y Holanda.

SWEVEN – Es la introducción del disco, de corte muy Folk al principio y que se torna épica y con mucha percusión. Liv aporta las primera voces en el dueto vocal más especial de su vida, junto a su hijo Leon.

KING OF KINGS – Un triángulo y elementos de percusión dan paso a coros de fondo y a una música muy orquestal y cinematográfica. De buen principio, el disco empieza a recordar a “Vinland saga” y “Njord” aunque todo llevado un paso más allá, con multitud de coros grandilocuentes y con Alex aportando sus mejores voces. Liv sube sus tonos vocales más y más. Se trata de un tema que contiene la esencia del disco, que aumenta de tempo progresivamente y que deja bien claras las intenciones de la banda.

HALVDAN THE BLACK – Muchos ya conocían este tema porque lo presentaron en Summer Breeze’14. Tiene una onda muy cercana a “Hell to the heavens” y junto a este y “Melusine” puede ser un potente trío pensado para el directo. Los coros del London Voices Choir cobran un protagonismo especial hasta que llega el solo de Thorsten Bauer, cuyo trabajo resulta cada vez más protagonista. La intensidad y la fuerza de las guitarras permiten a Leaves’ Eyes llevar su música a un nivel más duro.

THE WAKING EYE – Es el single del disco y para el que se ultiman los detalles del video clip que están rodando estos días. Se trata de un tema con muchos coros y una importante carga melódica. Sigue la línea de singles anteriores, efectivo y resultón. No es, ni de lejos, de los temas más contundentes del disco, pero les puede servir para enganchar a nuevos fans a su causa. Puede recordarte a determinados momentos de “Njord” como “Take the devil in me”, aunque más grandilocuente.

FEAST OF THE YEAR – Interludio Folk, muy irlandés.

VENGEANCE VENOM – Las melodías festivas de inicio dejan entrever un tema pensado para el directo que desembocarían en el clásico “clap your hands”. Pronto,, la voz de Liv pone orden y Joris a la batería y la voz de Alex aportan fuerza. Un estribillo muy pegadizo hace el resto.

SACRED VOW – Puro Symphonic Metal con un estribillo fantástico, con mucha fuerza gracias a los coros y las orquestaciones que refuerzan la voz de Liv hasta el infinito. La fantasía de Leaves’ Eyes se entremezcla con la épica hasta que aparece Thorsten Bauer para lucimiento personal.

EDGE OF STEEL – ¡Esto es Heavy Metal clásico! Que sí, que tiene teclados y coros pero en este tema encajaría a la perfección la voz de Jorn Lande, Udo Dirkschneider o Biff Byfford. Alex entremezcla su voz con un dúo vocal de ensueño formado por Liv Kristine y Simone Simons de Epica. Un estribillo poderoso y unos coros que llegan muy arriba hacen que lo tengas en mente continuamente. Destinado a ser un clásico de la banda y pieza esencial en directo.

HARALDSKVAEI – Épico y maravilloso diálogo acústico entre una valkiria y un cuervo en una canción más propia de Wardruna que de Leaves’ Eyes.

BLAZING WATERS – Blazing Waters o el decálogo por excelencia de Leaves’ Eyes. Todo lo que quieras escuchar de la banda está aquí elevado a su máxima expresión. De largo el mejor tema que la banda ha compuesto nunca. El riff inicial de Thorsten recuerda al de “Hymn to the lone sands” y a partir de ahí la épica, los coros, un estribillo pegadizo, un solo vibrante y cualquier elemento que recuerdes de la banda… Es la culminación de su carrera a día de hoy.

SWORDS IN ROCK – Tema muy apropiado para acabar los conciertos, festiva, épica y melódica. Creo que debería sustituir a “Froya’s theme” para dotar de mayor explosividad el final de sus conciertos.

En líneas generales, se trata de un trabajo muy completo en el que la banda ahonda en su sonido más épico, grandilocuente y complejo. El punto de partida es “Vinland Saga” y “Njord” y, a partir de ahí, su sonido crece y crece con la épica que aporta el London Choir Voices, esencial para conseguir el resultado final. Los medios tiempos de «Meredead», la fantasía de «Symphony of the night», la temática vikinga que acostumbran, los duelos vocales Liv/Alex, colaboraciones que complementan pero no resultan definitorias para el sonido del disco y bonus tracks deliciosos en los que también interviene Oliver Palotai, marido de Simone Simons. “King of kings” contiene elementos de toda su discografía salvo de “Lovelorn”, del que no consigo encontrar ninguna reminiscencia.

Si eres fan de la banda, disfrutarás a cada escucha buscando los entresijos líricos y musicales de un viaje sin retorno. Si todavía no has escuchado a Leaves’ Eyes, déjate seducir por «King of kings».

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Stefan Heilemann (fotos promocionales), Ralf Wilschewski (fotos de estudio)

Puedes reservar tu copia de «King of kings» en los siguientes puntos:

iTunes: http://smarturl.it/KOK_iTunes or
Amazon: http://smarturl.it/LE_AmazonMP3
Al pedir tu copia digital te regalan el adelanto de «Halvdan the black», que también está disponible en spotify: http://tinyurl.com/qbs2dan

LEAVES’ EYES – «KING OF KINGS»
FANBOX (SILVER SWORDS):
AMAZON: http://tinyurl.com/pdunkno
NB: http://tinyurl.com/ng2wggl
EMP: http://tinyurl.com/qaz88l3
AFM: http://tinyurl.com/nazqeoe
NP: http://tinyurl.com/nbb72dr

NB EXCLUSIVE (FANBOX GOLDEN SWORDS):

http://tinyurl.com/onu8of2

EMP EXCLUSIVE (FANBOX PLUS VIKING NECKLACE):

http://tinyurl.com/n9s6kjl

EMP EXCLUSIVE (VIKING NECKLACE):

http://tinyurl.com/od5lv4v

2 CD MEDIABOOK LIMITED EDITION:
AMAZON: http://tinyurl.com/o743969
NB: http://tinyurl.com/pnm2dho
EMP: http://tinyurl.com/ow3h7lm
AFM: http://tinyurl.com/nzvpgqm
NP: http://tinyurl.com/nwfd227

GATEFOLD VINYL (RED / BLUE):
AMAZON: http://tinyurl.com/oavl3hk
NB: http://tinyurl.com/p7wc882
EMP: http://tinyurl.com/p97nkmk
AFM: http://tinyurl.com/npyfvgz
NP: http://tinyurl.com/owmdbf9

JEWEL CASE:
AMAZON: http://tinyurl.com/qh8rn4l
NB: http://tinyurl.com/pocjuwg
EMP: http://tinyurl.com/oebfx6o
AFM: http://tinyurl.com/nna7myb
NP: http://tinyurl.com/pxxtltm