Los próximos días 25, 26 y 27 de junio de 2020, Rivas de Vaciamadrid se convertirá en la capital del mejor rock y heavy metal del sur de Europa.

El Auditorio «Miguel Ríos» de Rivas de Vaciamadrid será el espectacular enclave que acogerá la primera edición de Rock The Night Festival. El impresionante anfiteatro, con capacidad más que suficiente para este tipo de eventos, encaja a la perfección con el planteamiento de Rock The Night Festival, donde la combinación de espacio para estar sentado o de pie proporciona la comodidad necesaria para disfrutar de la experiencia festivalera al máximo.

En esta primera edición, orientada al mejor rock y heavy metal a escala internacional, tendremos más de cuarenta artistas repartidos en tres jornadas. Dos escenarios en el auditorio y otro en el recinto ferial (comunicado con dicho auditorio) serán los espacios que albergarán un gran elenco de artistas que nos hará disfrutar de su música, que irá desde el hard rock melódico hasta los sonidos más extremos.

Además de la fácil comunicación con el recinto tanto en coche como transporte público (con la estación de metro Rivas Futura a escasa distancia del recinto), la organización del festival facilitará un servicio de autobuses lanzadera desde Madrid capital, tanto para ir al festival como para volver una vez acabe la jornada.

¡Nos vemos allí!
MADRID, CAPITAL DEL ROCK

DIA 2: Cuando el día de la marmota y el del Payaso ocurren a la vez

Tras un poco de turismo que hay que hacer siempre que se va a un festival, y la zona de Lugo invita a ello con sus costa y sus bosques, entramos en el festival a reírnos un rato con los divertidos Serrabulho. Tienen un humor particular, y puede pasar como con Gigatrón o Reno Renardo, pero hacen su música y su espectáculo para la diversión que bastante gente en el festi pareció disfrutar.

Si me preguntaran en un examen cómo ha sido la evolución de Trivium, seguramente me quedaría en blanco y no sabría qué decir. He tenido épocas en las que no me enganchan nada y épocas en las que conecto mucho con ellos, así que me disponía a ponerme a prueba en el festival, a ver en qué lado de la balanza me encontraba. Por suerte fue el segundo. Con un repertorio bastante compensado, nos hicieron un concierto correcto y conectado con el público a buen nivel, a pesar de rondar las ocho de la tarde.

En mi caso fallé soberanamente en la elección de la siguiente banda a ver, porque Wormed se me hicieron una bola de ruido que fui incapaz de diferenciar ni digerir. Cosas que pasan en las quinielas de los festivales.

En cuanto al siguiente grande que esperábamos, no soy muy seguidora de ellos, pero no me importa conectarme un rato a su historia. Es que Arch Enemy empezaron calentando motores pero fueron echando madera y acabaron haciendo un concierto que me gustó bastante.

Los siguientes que quería ver era un trozo de Avatar y otro de Millencolin, pero me fue imposible porque tenía que coger posiciones para la banda que he estado pidiendo al RF que traigan año tras año. Sí, por si no lo sabíais, la organización del RF pide a su público que indique las bandas que quieren que vengan el año siguiente. Luego algunas se cumplen y otras no, pero al menos preguntan.

Aquí hubo un cambio de horarios que me hizo el solape horrendo del festival, adelantando el concierto de Radio Moscow (el único grupo que tenía pensado ir a visitar al Desert Stage) lo solaparon con la banda que había venido a ver en primera instancia. Lamenté el solape pero como les he visto este mismo año en sala, tampoco nos vamos a rasgar las vestiduras ¿no?
Resulta que como he tardado tanto tiempo en volverlos a ver (ahora los fans de Tool que estén leyendo se ríen a carcajada limpia), no podía más que repetir concierto de

Slipknot. El año pasado, cuando tuvimos a Corey Taylor con Stonesour se lo vimos en la cara: se quedó con ganas de más. Se lo pasó tan bien él y tan bien el público, hubo tanta conexión, que no podía no volver. Bien, eso o que el acuerdo comercial para que tocara Slipknot era que primero tocara Stonesour ¡ja! Sea como fuere, los maggots salieron de nuevo a darlo todo. Si el del Download fue un concierto bestia en lo musical, el del Resu fue bestia además en la conexión con la gente. Daba la sensación que el grupo estaba hecho para el festival o el festival para el grupo, no os sabría decir. Pero vivimos un momento de comunión perfecta que no había sucedido ni con Slayer el día anterior. El setlist solo movió una coma respecto al del fin de semana anterior, pero fue maravilloso. En Parkway Drive decía que me gustaba su vertiente melódica, en Slipknot soy de la parte brutal, y, si me dejáis sacarle una pega, me faltó «Eyeless». Pero no me quejo en absoluto, conciertos como ese que me los den a carros.

El cabeza de cartel del día nos volvía a dejar con la adrenalina subida y teniéndonos que ir a dormir. Además de estar comentando la jugada con dos familias con las que compartí posición, una de Asturias y otra de Irlanda, tuvimos un debate súper interesante sobre la banda con dos renacuajos: el hijo de unos y la hija de otros, de ocho años ambos, que nos obligaron a hacer una cura de humildad musical importante. ¡Si yo con ocho años me hubiera sabido la discografía de Slipknot y no la de Parchís, vete a saber donde estaría ahora!

Rematamos día con Cradle of Filth, banda que no había visto hasta la fecha y que no me ha interesado nunca. Visto que en sala no voy a pagar por ellos y en el festi vienen en el lote, ocasión pintada calva para conocernos y ponernos cara. Confirmado de nuevo que no es mi estilo, no entiendo esa música y eso no es culpa de ellos, que, por lo que comentaba la gente a mi alrededor, parece que lo estaban haciendo mejor de lo que se esperaba. Pues muy bien, todo para ustedes que yo me voy a dormir.

Texto: Ymir Peiró
Fotos: Oficiales del festival

Juan Carlos Espinoza nos trae su resumen radiofónico de lo que fue Hellfest 2017 con una vidión personal de lo que es el festival y de su contenido musical. Y todo ello por si tienes alguna duda de si ir o no al festival galo.

Links para escuchar el programa:
archive org: https://archive.org/details/145Hellfest2017
Ivoox: http://www.ivoox.com/145-hellfest-2017-audios-mp3_rf_26220946_1.html

Track list:
01.- TRUE BLACK DAWN: Come The Colorless Dawn
02.- WORMED: Uncoloured Plasma Orifices Transported
03.- SUBROSA: Wound Of The Warden
04.- QUEENSRYCHE: Queen Of The Reich
05.- DEVIN TOWNSEND: Failure
06.- DEVIN TOWNSEND: Higher
07.- CORVUS CORAX: Grendel
08.- CORVUS CORAX: Beowulf is Min Mana
09.- SABATON: Shiroyama
10.- MONOLITHE: Burts In The Even Horizont
11.- IGORRR: Opus Brain
12.- EREB ALTOR: Av Blod Jag Kommen
13.- WARDRUNA: Urur
14.- OPETH: Sorceress
15.- REGARDE LES HOMMES TOMBER: Embrace The Flames
16.- SANCTUARY: Taste Revenge
17.- SANCTUARY: The Black Mirror
18.- BLUE OYSTER CULT: Don’t Fear The Reaper
19.- BLUE OYSTER CULT: Them Came The Last Days Of May
20.- SLAYER: Spirit In Black
21.- SLAYER: Dead Skin Mask

HELLFEST 2017

2017 es un nuevo año para disfrutar de las delicias que nos ofrece cada año Clisson con el cartel de Hellfest. Si repito es porque ya me siento como en casa, y van 10 años seguidos desde que vine por primera vez. Cada año superando al anterior en servicios, procedimientos para mejorar la estancia de miles de festivaliers, como ellos nos llaman.
Este año había novedades desde el acceso, para agilizar la entrada de la marea humana que se forma en el ingreso al recinto el jueves. Esta vez un amplificador gigante es el paso hacia la Ciudad Hellfest. En el paso entre el Extreme Market y la fuente de las mariposas, hay un nuevo escenario para shows puntuales y así animar el ambiente.
Una nueva pulsera con chip para el control de accesos supone un gran acierto que comprobamos al día siguiente en el primer ingreso a la zona de conciertos, aquel que se volvía un atasco casi infinito, como en las grandes ciudades. Con mayúsculas, FELICIDADES. Ninguno de los días el ingreso fue un problema como en años anteriores.
La oferta de recarga de smartphones supuso otro gran servicio que ayudó mucho a no tener que ir al pueblo.
La distribución de los WC también ha mejorado, ya no se hacían esas largas colas con sus olores correspondientes.
Las tarjetas Cashless ya están plenamente incorporadas en el día a día de los ciudadanos de Hellfest.
La expansión de la War Zone ha sido otro gran acierto pues supone un gran respiro a la cantidad de gente que se da cita para estos días de convivencia de Rock y Metal.

La oferta de comida, aunque ha subido algo el precio, es más variada y se agradece.
La zona VIP es otro nivel pues hay hasta una piscina para refrescar los pies o lanzarse en bomba y, claro, el agua, de la mañana a la noche terminaba turbia.
Por último, el gran acierto al ofrecer mayor variedad de cervezas dentro del recinto de conciertos, como Grimbergen, una gran marca.
Aún quedan problemas por resolver. Las duchas aún son el punto negro, donde las colas retrasan horarios y causan insatisfacción y que además tienen falta de presión de agua en horas punta.
Otro aspecto que se esta volviendo un problema cada año que pasa son las carpas Valley, Altar y Temple, que se quedan pequeñas en la mayoría de bandas medianamente grandes.
Por lo demás, si lo tuyo es descubrir cosas nuevas y ver a tus artistas de toda la vida, Hellfest es el mejor Festival de largo en su propuesta. La fe ciega de los Hellfest Maníacos es evidente con un sold out sin anunciar el cartel en cuestión de horas.

Viernes, 16.06.2017

Este Hellfest 2017 lo iniciamos temprano, con los franco tunecinos Myrath. Un show reducido por exigencias del guión hace que la puesta en escena obligue a darlo todo en menos tiempo. Esto lo digo porque los vi el año pasado como cabezas de cartel en un concierto de más de dos horas y la consecución de los hechos fue más distendida. En el escenario, un portal sacado de los cuentos de las mil y un noches sirve de entrada y salida del escenario de una bailarina, que entre velos y danza del vientre, acompaña los tonos arabescos de la música. Zaher Zorgati también lleva un atuendo que me lleva a pensar en Simbad. El set se inicia con “Jazmin”, la intro de su último trabajo, “Legacy”, a la que suceden “Believer”, “Storm of Lies”, “Get Your Freedom Back” y “Nobody’s Lives” sacados de esta obra y en el mismo orden. También suena “Madness” como único extracto de su “Freedom Call” de 2010. La performance de la banda es impecable y la figura de Anis Jouini sobresale por el movimiento de sus manos al mando de su bajo de cinco cuerdas. Cierran su corta intervención son “Mercyless Times” y “Beyond The Stars”, sacados de su gran “Tales Of The Sands”. Curiosamente se quedaron fuera “Endure The Silence”, “Braving The Seas”, “Tales of the Sands” o “Beyond The Stars”, lo dicho demasiado corto.

Reconozco que soy open minded para las recomendaciones. En el autobús que nos lleva a Clisson alguien recomendó a los fineses True Black Down. Nos acercamos para ser testigos de su show, la puesta en escena y el recinto ayudaron a que su propuesta fuera más vistosa, no así la hora temprana del concierto. Black Metal matizado con Horror Show. La vestimenta de Wrath me recordó a la portada del “Diabolus in Musica” de Slayer, pero resultaron estáticos y no tan incendiarios como me esperaba aunque de ejecución impecable para presentar los temas de “Come The Colorless Dawn”.

Tenía pendientes a Wormed y por fin pude desquitarme. Su Brutal Death Metal técnico resultó apabullante y con una ejecución sin fisuras. Las guturales de Phlegeton, ejecutadas de forma magistral y la forma de atacar bajo y guitarra por parte de Guillemoth y Migueloud me recordó los mejores años del género y sus inicios recalcitrantes; G. Calero tras los tambores parecía aun pulpo en cautiverio. La acogida del público fue de diez, parecía que los madrileños tocaban en casa. Su trabajo de 2016, “Krighsu”, y su muestra en vivo son una gran muestra de sus 19 años de carrera.

SubRosa es otro de esos grandes descubrimientos, también por recomendación, aunque en directo nada tiene que ver con algunos de sus videos que encontré en la red. De entrada, me sorprendió ver en escena dos violines y prácticamente 3 voces femeninas ejecutadas para dar variedad a sus exuberantes suites de Doom Stoner, cargadas de carácter y personalidad. Su set list consta solo de 3 temas, sacados de su lanzamiento de “For This We fought The Battle Of Ages”: Black Majesty, Wound of The Garden y Despair Of The Siren.
Quedé realmente extasiado con esta nueva banda a descubrir. Un Stoner Rock elegante que ha logrado incorporar de forma magistral no uno sino dos violines. El trabajo de Rebeca Vernon, guitarra y voces principales, lleva el peso de la interacción con el público, y lo hace de maravilla.

Personalmente no soy fan de Queensrÿche, conozco su faceta más comercial y poco más. Por las circunstancias creo que fue un buen día para acercarme a su música. Eddie Jackson, Scott Rockenfield y Michael Wilton, luego de la salida del gran Geoff Tate y Chris DeGarmo, han sabido mantener el tipo, aunque quizá no al nivel de “Operation Mindcrime” o “Empire”, que son hitos en la memoria del Rock. La banda sobrevive a la voracidad de la industria y pude ver el gran acierto de incluir a Todd La Torre y Parker Lundgren. Todd logró cubrir los registros de Geoff e incluir algún que otro pese a la maestría y el personal registro de Geoff. Su show se inició con un tema de aquella gran obra que fue “Rage for Order”, “Screaming In Digital”. Luego, sin mucho discurso, dan un repaso a temas de su “Operation Mindcrime” con “I Don’t Believe in Love” y la intro “I Remember Now” que da paso al tema título de la obra. Todd La Torre se mostró siempre muy agradecido con el público y “Queen Of The Reich” sonó poderosa y agresiva. Lo siguiente era inevitable, “Empire”, de uno de sus discos más aclamados. Ya tenían al público extasiado y es que había muchos fans de la banda soportando el calor de una hora tan vespertina. Aun quedaba tiempo para soñar o tener algún sueño recurrente con “Silent Lucidity” pero no fue así, sino con “Take Hold Of The Flame”. El cierre con “Eyes Of A Stranger” daba carpetazo a un gran show con una gran performance de la banda y muchos clásicos. Hoy han ganado un nuevo fan que escuchará sus obras completas.

Por cuestiones de tiempo no pude disfrutar del paso de Devin Townsend por Barcelona así que llegó la hora de sacarme esa espinita. Una performance inigualable, riffs sólidos, contundentes, densos y pesados y estructuras musicales de otro nivel. Siempre con una sonrisa pícara en su rostro daba rienda suelta entre tema y tema a su humor ácido. En lo musical, su dilatada carrera e inquietud musical tratando de llevar los límites de la creatividad siempre un paso más allá, nos dejan iniciar con la hipnótica “Rejoice”. El apoyo y la complicidad con Dave Young dejan a un Devin libre y la sincronización en cada golpe de batería de Ryan Van Poederooven es magistral. La intensidad sube con “Stormbending” mostrándonos su visión del apocalipsis, y en seguida se viene “Failure”.
La cadencia apabullante y brutal de “Deadhead” consigue que tu mente quede atapada en los densos riffs generados por las guitarras y únicamente te rescatan del trance los alaridos finales de Devin. Como comenté anteriormente sus expresiones faciales son un show a parte, siente y expresa cada nota o cambio de su arte. En “Supercrush!” llega a simular el pasarse saliva por los pezones y una posterior masturbación, que más se puede pedir? Es un genio musical en toda su extensión. La forma de mantener la intensidad y nivel del show sólo podía dejarnos a los pies de “March of The Poozers”, tremendo tema para demostrar su capacidad creativa. El público rendido a los pies de Ziltoid. No podía faltar “Kingdom”, aunque desgraciadamente si n Anneke. El cierre es apoteósico con otro de los nuevos temas, “Higher”. Brutales cambios de ritmo aderezados con los samples de los coros femeninos que corroboran todas las adjetivos que engrandecen la genialidad expuesta no solo en Clisson si no en cada disco y show que lleva por el mundo Devin Townsend.

En Hellfest’16 asistimos al concierto de Emtombed AD. Hoy con Matte Modin y Alex Friberg entre otros en sus filas Lars Goran Petrov vuelve con Firespawn, y su clásico Death Metal Sueco. La puesta en escena no florituras, ni excesos, lo que importa es la música. La cara de alegría de LG Petrov difiere mucho de años pasados y en esta ocasión no llevaba una botella de Absolut en la mano lo cual es de agradecer aunque sí pidió cerveza. Un set list que cuenta con solo tres temas de su nuevo “The Reprobate” parece desequilibrado por cuanto los otros ocho son de su anterior “Shadows Realm”. Puedo decir que estamos ante un retorno triunfal del mejor Death Metal Old School, que ha sabido sobrevivir y ahora aprovechar la evolución tecnológica y adaptar agresividad y contundenciapara crear algo limpio dentro de lo extremo. No miento si digo que esperaba alguna versión de Entombed.

Llego la hora de ver nuevamente al los Corvus Corax después de unos cuantos años. Iba con ideas preconcebidas por lo visto en aquel show de Wacken 2010 y su show con orquesta sinfónica. Esta vez la sorpresa fue grande al apreciar un espectáculo exclusivamente Folk, una fiesta sobre el escenario. Un contrabajo, timbales, arpa, gaitas y batería y en algunos utilizaron una flauta celta y todo ello sumado a la vestimenta fueron el sus argumentos. El recinto se quedó pequeño para su concierto. La banda interactúa con su público y hasta aceleran el ritmo de algunas canciones para sobre excitar al público. Los germanos han sido uno de los triunfadores para el público y para un servidor.

Qué podemos decir que no se sepa de Nergal y sus Behemoth… a esto se le llama rentabilizar “The Satanist” (2014). Cada quien tiene sus teorías, yo personalmente creo que Nergal ha trabajado muy duro para hacer de Behemoth lo que es a día de hoy, toda una institución dentro del Metal Extremo. Tanto es así que en los inicios de “Blow Your Trumpets Gabriel” que es el tema que abre su show, la gente ya ha llegado al éxtasis. Los 26 años de carrera hacen que Nergal maneje los tiempos de forma magistral. Toda la parafernalia en hierro forjado, la simbología, los botafumeiros y la música complementan a las blasfemias que suelta por su boca a viva voz, cada Satan que sale por su boca es aclamado como una consigna. La intensidad y atención del público se mantiene constante. He disfrutado la inclusión de “In The Absence Of Light”, que se incluye en la segunda parte del show. En seguida suena “O Father O Satan O Sun” con Nergal aclamado por el público y cañones soltando confeti negro. Un gran show preparado al milímetro donde nada se deja nada al azar. Creo que la sincronía de movimientos entre bajista y guitarras en el metal extremo esta demás, el fuego como tal no porque acompaña el show. Gran concierto.

Deep Purple es, sin duda, uno de los shows esperados por mucha gente aunque está claro que no tienen el mismo tirón que Black Sabbath o una reunión de Led Zeppelin. Soy consciente que no podemos pedir “Child In Time” y el show de hoy no fue precisamente uno de los mejores. Podía haberse confeccionado un mejor repertorio, el carisma de John Lord creo que no es fácil de sustituir, la debilidad vocal de Ian Gillan y la pérdida de frescura de sus temas fueron los protagonistas. El año pasado vi ejecutar a Joe Lynn Turner algunos temas de Purple y consigue mejores resultados. Los he visto en varias ocasiones y creo que no están en su mejor momento. El hecho de ser fan te involucra de mala manera y te hace crítico con estos detalles. Ni el impresionante solo de Don Ayrey en plan futurista, grandes temas como “Lazy”, “Perfect Strangers” o “Smoke on The Water” mantuvieron la emoción que siempre los ha convertido en himnos. Ni la versión de Joe South, “Hush”, logró cambiar mi opinión y mi ánimo y como colofón terminaron con “Black Night”… al parecer no hay temas a la altura de la apoteosis… nombro algunos “Highway Star”, “Knocking At Your Back Door”, “When A Blind Man Cries”, “The Batlle Rages On”… hace dos años tocaron a las ocho de la tarde, ahora son cabezas de cartel… sino fuera su gira de despedida habrían actuado a las cinco de la tarde… desgraciadamente los festivales se dejan engatusar por eso de la última gira de las bandas.

Soy partidario de las segundas oportunidades. Hace unos años me recomendaron a Sabaton y no fue su día. Hoy, con el desencanto de Deep Purple, nos quedamos a disfrutar de la banda sueca liderada por Joakim Brodem. Desde el inicio percibo buenas sensaciones y la energía de su Power Metal en “Ghost Division”. Luego todo sería coser y cantar, un set list bien definido y controlando cómo mantener la marea humana a tus pies. “The Art of War” sirve para consolidar el apoyo y la complicidad. Aun temprano dejaban caer “Screaming Eagles” con una energía desbordante. Ya con los ánimos a tope era hora que nos dejaran saborear temas de su “The Last Stand” como “Sparta”, “The Last Stand” y “Winged Hussars” con una gran respuesta de los presentes. Supuestamente se cerraba todo con “Night Witches” y sus sirenas antiaéreas marcaban el retorno de Joakim al escenario. Un bis grandioso con la resultona “Primo Victoria”, un nuevo hit, “Shiroyama”, y el cierre con “To Hell And Back” donde Joakim muestra una bandera del club de fans francés. Sin duda un show para enmarcar, gracias por hacer cambiar de opinión.

Rob Zombie era otro de los grandes atractivos de Hellfest’17. Si bien se anunció su concierto como exclusivo en Europa interpretando al completo el éxito de White Zombie “Astro Creep 2000” finalmente no fue así. Personalmente no me decepcionó, un show diferente al que vi hace un par de años. El anterior más centrado en las pelis de terror, hoy daba un giro a la moda hippie por el colorido de la vestimenta y el cambio de luces. John 5 estuvo aplastante, dando un master class de técnica de las 6 cuerdas. Un gran inicio con “Superbeast”, que llegó a llevar al comic, dejó claras las intenciones de la banda. “Living Dead Girl” es precedido por los círculos de vértigo en todas las pantallas y el continuo bote de los músicos. El climax llegó con el himno “More Human Than Human” que lograba poner al público a sus pies, luego llegó el “Blitzrieg Bop” de los Ramones y “Thunder Kiss ’65” también de los Zombie. Tiene repertorio para satisfacción de seguidores y curiosos y dejaron caer “Meet The Creeper” y “Get Your Boots on! That’s the End Of R&R” y “Well, Everybody’s Fucking In a U.F.O.”. Lo intenso de su groove nos lleva al corte final con un video de la famiia Monsters de fondo y la gente dando botes al son de “Dragula”. Inmenso show donde los haya.

Hace mucho tiempo que deje de seguir a In Flames. En algún momento intenté volver a seguirles la pista y después del gran concierto que dieron esta noche me deberé replantear de nuevo escuchar todo lo posterior a “Soundtrack To Your Escape”. Creo que lo hacen bien dentro de lo que cabe porque toda esa evolución no es sencilla, partiendo del Death Metal Melódico pasando por el Groove y finalmente el Rock Alternativo. No se pueden negar las excelentes estructuras sonoras. Después de ejecutar “Wallflower”, “Leeches”, “All For Me” y “Where The Dead Ships Dwell” con gran energía llega el break para recordar “Moonshield” y “The Jester’s Dance” que su obra maestra “The Jester Race”. Sencillamente sublime. Después de una breve fiesta con “Only for The Weak” nos dejaron nuevamente emocionarnos con “Cloud Connected” y sin dejar bajar la emoción nos ofrecieron “Deliver Us” y ese riff característico de su etapa menos extrema. El público dividido, no todos conocen todas las etapas en la evolución de In Flames. Yo me perdí en la etapa final del show, solo reconocía el sonido In Flames en “Paralyzed”. Una banda muy compleja con variedad de registros así que me tocará hacer deberes.

Texto: Juan Espinoza
Fotos: Elena Marco (salvo indicado)

El día 2 de Julio vuelve a celebrarse el Move Your Fucking Brain, el festival de música extrema por antonomasia en Catalunya. 12 años ya desde que comenzó esta iniciativa en Molins de Rei, de la mano de la organización MetalDefenders, con el deseo/objetivo de montar un festival de Metal Extremo gratuito y para todos los públicos.

Cuatro gatos éramos cuando comenzó a celebrase y actualmente no cabe ni un alfiler en el Death Field. Magnífico trabajo el de esta organización.

Os dejamos el cartel y horarios de este año:

16:30 h. HIMURA
17:20 h. THIRTEEN BLED PROMISES
18:10 h. LEGACY OF BRUTALITY
19:05 h. EMPTY
20:00 h. CENTINEX
21:10 h. SCHAMMASCH
22:20 h. WORMED
23:40 h. HAEMORRHAGE
01:00 h. DEMONICAL
02:15 h. AVGRUNN

NO os lo podeis perder

Biografías de las bandas:

HAEMORRAGE
Seis discazos de larga duración en estudio, cuatro EP’s, dos directos y muchísimos splits con bandas de todas partes como carrera discográfica; bolazos y festivales en medio mundo y, sobretodo, saber que su goregrind hará bailar y gozar a todo un Death Field lleno de enfermos grinderos… no tiene precio. Desde el 91 que estos madrileños locos por la sangre llevan operando mentes con sus hachas, y porfín los tendremos en un Move.

https://www.facebook.com/HaemorrhageGore

http://haemorrhage.bandcamp.com/

WORMED
Por si alguien no vino el glorioso Move 7, en esta edición, repetimos a uno de los GRANDES que ha agrietado el escenario del festival. Como ya sabréis, casi nunca (¡casi!) repetimos grupo… pero hemos dicho «¿normas a nosotros?», nos hemos venido arriba y los hemos re-fichado. Y no sólo por su ultra-discazo «Krighsu» acabadito de salir del horno, si no por la locura de todas sus composiciones en «sólo» tres discos de estudio y por el pedazo de directo apabullante que tienen. ¿No viniste la séptima? Quítate la espina de la mejor manera en la doceava.
www.facebook.com/wormed

http://wormed.bandcamp.com/music

CENTINEX
Un clásico dentro de la escena death-metalera europea. CENTINEX llevan desde su primera demo en 1991 y luego su primer LP Subconscious Lobotomy hasta nuestros días, a través de 9 LP’s y 6 EP’s, llegando a su Redeeming Filth mutando con variaciones (de estilo y de formación) su forma hasta lo que son ahora: un estandarte del metal extremo, pesado, contundente, de riffs geniales y creador de moshpits.

https://www.facebook.com/Centinexofficial

https://myspace.com/centinex

DEMONICAL
Un death metal grueso como el tronco de un árbol milenario, maligno como las brujas que hacían rituales alrededor suyo siglos atrás y áspero como la sierra que intenta cortarlo, define desde el 2007 este grupo de Suecia, que hace casi un año presentaron su último EP, de nombre Black Flesh Redemption. De corte clásico pero a veces coqueteando con las vertientes más rockeras, este grupo que comparte bajista con Centinex, satisfará a los amantes de los derroteros típicos del estilo sin dejar de banda a todo headbanger con ganas de mover el esqueleto… o el cerebro.

https://www.facebook.com/Demonicalofficial

http://www.demonicalofficial.blogspot.se/

SCHAMMASCH
Son unos estetas del Black Metal. Siempre investigando los caminos más ocultos y neblinosos del metal extremo, estos suizos lanzaron su álbum debut (Sic Lvceat Lvx) el 2010. Actualmente este disco lo podemos encontrar como un remaster lanzado por Prosthetic Records en conjunto al segundo álbum de la banda Contradiction (2014). Este año lanzan el disco que vendrán a presentarnos en directo el 2 de Julio. Triangle pretende ser una vuelta de tuerca más a los argumentos de Schammasch para presentarse como grupo periférico al Black, casi un avant-garde en nuestro Death Field.

http://schammasch.com/

http://schammasch.bandcamp.com/

EMPTY
Fueron uno de los acompañantes de Necrophobic en el mítico concierto de warm-up del Move IV, en la sala Mephisto de Barcelona. Y aunque fueron los encargados de cerrar la fiesta después de los suecos, este grupo de Zaragoza nos enganchó al escenario con su directo hipnótico y su black metal tenebroso y profundo, que por aquél entonces contaba con sólo dos discos. Ahora, aunque editado en el 2014, nos presentan su cuarto trabajo de larga durada, Etica Profana Negativa, que es una evolución lógica dentro de su carrera y deleitará a los fans tanto del black depresivo, como del ambiental o del clásico más desgarrado.

https://www.facebook.com/pages/Empty/178245985566026

http://emptynegative.bandcamp.com/

THIRTEEN BLED PROMISES
Imaginemos una batedora de obsidiana y mercurio: llenémosla de brutal death y death core. Añadamos breakdowns lentos y maquiavélicos para darle pesadez y densidad, espolvoreemos unos cuantos blast-beats, un buen chorretón de guturales mega-graves y mezclemos todo a tempo de unos 140 bpm marcando la corxea. Una locura, vamos. Este mónstruo-engendro, generado de dos afluentes tan dispares de la misma raíz, tiene su orígen en Madrid. Otro gran fichaje de Blood Fire Death que se está encargando de que su palabra, en boca de su último LP «The Black Legend», llegue los más lejos posible. Atronadores y apabullantes.

http://www.thirteenbledpromises.com/

https://www.facebook.com/pages/Thirteen-Bled-Promises/135483723166408

AVGRUNN
Es una bestia informe y temible que lleva seis años devorando escenarios y vomitando blast-beats y riffs rápidos y machacantes. Después de muchas demos embrionarias y un fetal EP, su primer LP fue dado a luz en 2012. Ahora, tras pulir aun más sus ideas y teñirlas de un temible matiz de ciencia abominable, ha parido un EP (Devфядиtem Cяeдtiфиis) que deja vislumbrar el camino que se está forjando: uno que puede llevarle a los mejores y más desquiciantes escenarios si la bestia, con su brutal frontmant y la geniales músicos, sigue encabezando unos directos tan atroces.

https://www.facebook.com/avgrunnbcn/app/204974879526524/

https://avgrunn.bandcamp.com/

LEGACY OF BRUTALITY
Actuales ganadores de la W:O:A Metal Battle Spain, esta máquina de headbang de Asturias llega para poner a prueba a los maestros de las cervicales del Death Field. El Death Metal es su idiosincrasia, que practican a veces más melódicamente, a veces más blastera y veloz. Algunas demos, dos EP’s y dos LP’s (Path of Forgoten Souls – 2012, y Giants – 2014), han servido para que el Legado de la Brutalidad llegue hasta el Move en representación de la escena del norte más extremo, en cuanto a península y música respectivamente. Veremos porqué merecen ir a Alemania en representación de la caña íbera.

https://www.facebook.com/BandLOB

http://legacyofbrutality.bandcamp.com/album/giants

HIMURA
La bestia zaragozana será la encargada del pistoletazo (¿o hachazo?) de salida al festival. Hace años que no teníamos un inicio tan brutal en el Death Field. Este grupo de death-grind directo y abofeteador lleva desde su primera demo en 2008 blasteando escenarios por toda la península. En 2010 su primer LP sale a la luz, y luego de muchos splits creando carniceras amistades con grupos de todo el estado, ahora están apuntisimo de parir su segundo trabajo de larga duración del que, más que seguramente, nos presentarán algún temazo en exclusiva.

https://www.facebook.com/pages/Himura-grind-Zaragoza-oficial/180047395371733

http://himuradeathgrind.bandcamp.com/

Recordad también que el hashtag #myfbef2016 ya está funcionando en twitter, instagram, facebook, y que podéis utilizarlo para motivarnos, para que veamos vuestras fotos en el festival, o simplemente para demostrar que no sólo de hipsters viven las redes sociales.

MADRID’S MOSHPARTY #4: HAEMORRHAGE + LOOKING FOR AN ANSWER + WORMED + THIRTEEN BLED PROMISES
09.01.2016, Sala We Rock, Madrid
Promotor: Phlegeton Vortex y Migueloud Ontivero

Hacía pocos días que había empezado el año y ya se acercaba una cita musical muy atractiva a la que no podía faltar: la MoshParty #4,  con un cartel espectacular. Después de mucho tiempo de permanecer en la sombra, sin viajar ni ir a conciertos, se me presentaba la oportunidad de asistir a un festival de Grind, nada más y nada menos… ¡Asombroso!

Estaba nerviosilla, con muchas ganas de que llegara la hora y empezara el jaleo. Se me juntaban muchas emociones no solo por el concierto, sino también por volver a Madrid para un festival después de mucho tiempo y bien acompañada, como antaño pero, sobre todo, de lo que más ganas tenía era de ver a Haemorrhage en acción.

Desde el día anterior ya había rumores de que las entradas estaban casi agotadas y cuál fue mi sorpresa cuando, llegando a We Rock sobre las 19h30, había una cola kilométrica para entrar. La apertura de puertas, prevista sobre esa hora, se retrasó y me parece que hasta los mismos organizadores estaban sorprendidos de la afluencia de público que había acudido al concierto.

Thirteen Bled Promises eran los encargados de abrir el festival y comenzaron con veinte minutos de retraso respecto a la hora prevista. Empezaron su show repartiendo leña con «Species Landfill», “Biblephagy Slender Phytobezoars», “A fully stabbed Face», “The day after Roswell», “Cosmic Depletion» y por último «The truth is out There». 25 minutos intensos de este grupazo que se pasaron volando, sonando muy bien y musicalmente muy precisos. Tralleros a tutiplén.

Looking for an Answer saltaron al escenario a las 21h. Banda consolidada y altamente reconocida en la escena Grindcore, empezaron con «Nacer, consumir, morir», «Campo de exterminio» y «Guerra total». Unos breves discursos intercedían entre «La matanza», «Terror carnívoro» o «Cristianislam». Tocaron los cuatro temas de su último EP, incluida “Postmortem”, la versión de Slayer, con la que el público enloqueció. Cerraron con los temas «Estandarte de huesos», «Marcha hacia la extinción», «Extinción» y «La peste roja + Escoria». Sobre las 21.50h, tocaron cincuenta minutos en total, acabaron su concierto, que no estuvo nada mal pero, en general, los encontré más melódicos de lo normal, para mi gusto les faltaba un poco de su brutalidad habitual.

La sala ya estaba a rebosar, todas las entradas agotadas y le tocaba el turno a Wormed, a los que ya había visto en Barcelona teloneando a At the Gates. Sobre las 22h10 empezaron con su habitual intro , «Geodesic» y «Nonlocality”. Cuando llevaban veinte minutos de concierto, empezaron a tener problemas de sonido, aunque siguieron dándolo todo con «Nucleon” o «Uncoloured» para acabar con «Techkinox». En total estuvieron cuarenta minutos encima del escenario, donde empezaron muy bien pero acabaron con un sonido sucio, acoplándose los instrumentos y sin permitir una buena definición de estos. Una pena, ya que en Barcelona sonaron fantásticos. Nos adelantaron que para este año nos presentaran nuevo disco, así que estaremos atentos.

Despues de Wormed, le tocaba el turno a mis Haemorrhage. La hora de verles se acercaba y podía notar cómo mi respiración se aceleraba, tenía muchas ganas y sentía cómo mi corazón latía muy fuerte. Rompieron sobre las 23h20 con «Open Heart Butchery», «Traumageddon», «Hospital Thieves» y «Disgorging innards» ¡y ya se lió la fiesta! La multitud enloqueció tanto que el foso reservado para los fotógrafos desapareció en segundos a causa del mosh pit que se formó. Ya no recordaba lo divertidos que eran en concierto, además de las pintas, vestidos de cirujanos y su cantante, Lugubrious, lleno de sangre y con sus juguetitos simulando partes del cuerpo humano. Nada más verles, piel de gallina. ¡A disfrutar a tope! Continuaron con «Flesh devouring», «Treasures of anatomy», «911» o la esperada y habitual para cerrar sus directos, «I’m a pathologist». Nos deleitaron con un par de temas nuevos con los que nos anunciaban que este año nos presentarían nuevo material. ¡Ya estoy impaciente por escucharlo!

Solo estuvieron tocando una hora y se me hizo muy corta. Vaya conciertazo se marcaron, los mejores de la noche con diferencia. Contundencia, brutalidad, intensidad y un sonido buenísimo que permitía distinguir todos los instrumentos y la voz, ¡Impecables! Sinceramente, es una banda a la que le tengo mucho cariño y me gusta bastante, pero es que esa noche realmente se salieron. Transmitieron mucha energía y a mí, personalmente, me cargaron las pilas de energía positiva.

En resumen, un éxito rotundo esto de la MoshParty, nunca se habían agotado las entradas en un festival de Grind y, lamentablemente,  hubo gente que no pudo entrar. ¿A qué se deberá esta afluencia masiva de gente? ¿Habrá más fanáticos en escena? ¿La gente tiene más dinero y asiste a mas conciertos? ¿Se han vuelto solidarios apoyando la escena o es que ahora escuchar música de estilos más underground es cool y por eso acuden en manada? Sea cual sea la razón, el tiempo nos lo dirá. Solo puedo aseguraros que la escena sigue viva y que yo estaré ahí siempre que pueda para seguir apoyándola. Grind on!

Texto: Soraya Muñoz
Fotos: Raquel Abrahel (The Purgatory Extreme Metal)

MADRID MOSH PARTY 4

Sábado 9 de Enero – 2016
Sala We Rock
C/ Costanilla de los Ángeles, 20
Metro Santo Domingo, Callao y Ópera
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¡Vuelve el Madrid’s Mosh Party con más fuerza que nunca!
No te pierdas esta cuarta edición que promete ser la noche más brutal de la capital en la que actuarán las bandas:

HAEMORRHAGE (Goregrind)

https://haemorrhage.bandcamp.com/

WORMED (Sci-Fi Tech Death Metal)

https://wormed.bandcamp.com/

LOOKING FOR AN ANSWER (Grindcore / Death Metal)

https://lookingforananswer.bandcamp.com/

THIRTEEN BLED PROMISES (Brutal Deathcore)

https://thirteenbledpromises.bandcamp.com/

Apertura de puertas: 19:30 horas

Thirteen Bled Promises: 20:00 h.
Looking For An Answer: 20:50 h.
Wormed: 21:55 h.
Haemorrhage: 23:00 h.

Entradas:
10 € para los 100 primeros (sólo desde Entradium)

Anticipada: 12 €

A la venta en Entradium:

http://entradium.com/es/entradas/madrid-mosh-party-4

y en Kurgan Club

https://www.facebook.com/kurganclub

Taquilla: 15 €

AT THE GATES + WORMED + SOUND OF SILENCE
@Razzmatazz2, Barcelona, 08.03.2015
Promotor: HFMN Crew

Veinte años han pasado ya de la edición del célebre “Slaughter of the soul”. Veinte años han pasado de la explosión del Swedish Death Metal, quizá alguno más. A estas alturas de la película, pocos esperaban que At the Gates se reunieran formalmente. Primero editaron “At war withe reality” el año pasado. Decidieron después girar para presentarlo y, como muchas bandas, obviaron el sur de Europa, que no puede pagar precios astronómicos por giras poco rentables. Si los hubiéramos visto en 2014, habrían estado acompañados de Triptykon y Morbus Chron. En 2015, han venido con Wormed y Sound of Silence. Vaya por delante que me parecen buenos acompañantes los de aquí. Sea como fuere, la sala quedó cerca del sold out demostrando, una vez más, que el Metal Extremo goza de buena salud.

Llegué a tiempo de ver solo un par de temas de Sound of Silence. Contundencia, fuerza y la banda rayando a un nivel muy alto que las primeras filas supieron agradecer. 

Llegaron Wormed y tiñeron de oscuridad, más si cabe, la noche. Brutal Death Metal tocado con precisión suiza. Si algo necesita su propuesta es un buen sonido que permita apreciar los detalles. Y esa noche lo tuvieron. Poca luz, buen sonido y notas a ejecutadas a la velocidad de la luz. Desgranaron los temas de “Exodromos”, su último trabajo de estudio, y demostraron por qué Season of Mist les ha echado el guante. Supieron aprovechar su oportunidad.

Y llegaron At the Gates y pusieron el Razz2 patas arriba a las primeras de cambio. No cabe duda de que el carisma del que goza la banda, y especialmente su vocalista Tomas Lindberg, es arrollador. Un set list equilibrado entre temas clásicos, 12, y de “At war with reality”, 7, permitió ver la evolución de la banda y comprobar que los nuevos rayan a un excelente nivel en vivo. Sin embargo, pudo comprobarse algo inherente a bandas que se encuentran en su misma situación y es que hay una gran diferencia en la reacción del público a los temas de ambas épocas. Quizá dentro de quince años el respetable entienda todos los temas de la misma forma. De momento se nota, y mucho, cuándo tocan temas nuevos y cuándo suenan clásicos. Sonido nítido, fiereza sin límites, melodía apabullante, puesta en escena simple pero sobria y un público que los esperaba con muchas ganas hicieron el resto.

Demoledores “Blinded by fear”, “Nausea”, “Cold” o “Eater of gods” mientras los rostros de satisfacción eran más que evidentes en la audiencia. La banda está viviendo una segunda juventud e incluso ellos parecen no estar acostumbrados al éxito que están viviendo viendo sus rostros mientras tocan. La melodía de las guitarras de Anders Björler y Martin Larsson permanece intacta y hace recordar el período 1992-95 cuando At the Gates crearon algo enorme y diferente.

No sé dónde hubieran llegado At the Gates de no haberse separado en los noventa, pero no tengo claro que en pleno 2015 hubieran conseguido llenar el Razz2 barcelonés. Ahora At the Gates son reconocidos como lo que son, banda pionera y brillante de un estilo musical que ha dado grandes alegrías. Y las sigue dando.

Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Irene Serrano