RAINOVER
‘TRANSCENDING THE BLUE AND DRIFTING INTO REBIRTH’
Wormholedeath Records

Parece como si Rainover estuviesen navegando a contracorriente de las mayores tendencias de la escena metal actual. De hecho, mientras que hoy en día quedan muy pocas bandas fieles al sonido típico del gothic metal de finales de los noventa, la primera obra de esa banda (que antes se hacían llamar Remembrances), originaria de Murcia tiene como un sabor a magdalena de Proust para quienes les gustaba esa época. ‘Transcending the Blue and Drifting Into Rebirth’ tiene al mismo tiempo un poco del Theatre of Tragedy de ‘Aègis’, del Paradise Lost de ‘One Second’, del Lacuna Coil de ‘In a Reverie’, del Tristania de ‘Widow’s Weeds’, del Tiamat de ‘Skeleton Skeletron’, del The Gathering de ‘Nighttime Birds’ o del Within Temptation de ‘Enter’. Pero lo tiene todo con un enfoque melódico bastante pop, similar a bandas más recientes como Delain o Evanescence, muchas veces con canciones directas y animadas.
Obviamente, Rainover tiene un excelente sentido melódico y combinan un poco todas sus influencias musicales, sin embargo logra a formarse una identidad propia.

Otro aspecto importante de la banda es la voz de Andrea Casanova, la cual es prominente en el disco. También se escucha una voz masculina secundaria, a veces de canto saturado, a veces limpio, en un estilo similar al de Nick Holmes y que solo viene para dar un poco de contraste de vez en cuando. Pero al escuchar al disco, queda claro que Andrea no necesita a nadie para que su voz brille. Nunca suena forzada como si necesitara demostrar algo, al contrario, siempre suena increíblemente natural, como si fuera paseando sin esfuerzo dentro de los temas musicales y, aún así, se hace muy versátil, a veces fuerte, a veces frágil, como una combinación del lado rock de Cristina Scabbia y la delicadeza aérea de Vibeke Stene, pero siempre con cierta sensualidad que, muchas veces, le hace falta a las cantantes de metal.

‘Transcending the blue and drifting into rebirth’ tiene sus imperfecciones y no está sobreproducido pero es parte de su belleza, una forma de espontaneidad, de autenticidad y, aunque ese disco salió hace ya seis años (la banda ahora esta a punto de salir su segundo disco), es una obra que merece que se la descubra por su sinceridad, por traer un poco del espíritu de los noventa y por el gran potencial que tiene la banda.

Vivien Scalbert
Corrección: Hellen Lasombra

NORTH OF SOUTH
‘THE DOGMA & THE OUTSIDER’
Wormholedeath / Goodfellas

Segundo trabajo y un paso adelante en esta, de momento, corta carrera de North of South, y esta vez en formato Ep. que tan de moda está en los últimos años. Este proyecto unipersonal de Chechu Gómez, donde toca todos los instrumentos menos las baterías que son programadas, saca a relucir todas las inquietudes e influencias musicales que tiene este músico leonés.

Podríamos denominar el estilo de North of South como metal progresivo que abraza influencias tanto del metal extremo como fusión e incluso a veces elementos del pop/rock. Para aumentar la calidad de este trabajo Chechu ha contado con colaboraciones de auténtico lujo como en el tema que abre el disco, «Embers remains», donde participa Kobi Farhi de los israelitas Orphaned Land a las voces y que le da un ligero toque oriental. En este tema están todas las intenciones que quiere presentarnos Chechu pues se trata de una composición en esencia progresiva, elementos extremos en algunos cambios de ritmo o en los apoyos vocales, y toques fusión en las guitarras en momentos puntuales junto a ligeros fondos acolchados de secciones de viento o teclados para dar una riqueza musical bastante completa y por momentos compleja. Sin duda es un buen ejemplo de la evolución respecto a su anterior ‘New latitudes’ de 2018.

Sin embargo, «Against oblivion» y «Thicker than progress water» guardan mas semejanzas al primer trabajo, quizá debido a la ausencia de colaboraciones y estar Chechu presente vocalmente en los dos temas en solitario. Anna Murphy, ex Eluveitie y actualmente frontman en Cellar Darling, aparece en «We Refused to Hear Them (It’s Our Song)» con una entrada muy In Flames (grupo al que adora Chechu) y que va alternando las partes mas melódicas vocalmente de Anna y Chechu con algún apoyo gutural; los ritmos veloces típicos del death metal lo hacen un tema lleno de contrastes y posiblemente sea el más duro del Ep.

En cuanto al resto de temas, lo complementan dos instrumentales muy diferentes entre sí, «Spanish momento» es un interludio de estilo flamenco que sirve para enlazar «Embers remains» con «We Refused to Hear Them (It´s Our Song)» y que a pesar de su corta duración es muy interesante para saber hasta donde pueden llegar los límites de North of South y «On Unexpected Shores» que comienza de forma suave a base de desarrollos de notas de piano que van creciendo poco a poco y acelerando el ritmo para dar paso a una pequeña combinación de solos de piano y guitarra, parece un tema para demostrar la evolución como músico de Chechu y poner en práctica todo su conocimiento.

Finalizamos el recorrido de este «The dogma & the outsider» con dos versiones bastante arriesgadas, «Hyperballad» de la, para muchos, genio islandesa y que yo no soporto Björk que realmente le ha quedado muy bien, endureciendo el tema y por supuesto con la voz de Chechu menos estridente que la original y «Englishmen in New York» tema muy conocido del ex-The Police Sting que tiene el plus de contar con la fabulosa cantante navarra Zuberoa Aznárez de los espectaculares Diabulus in Musica que, como curiosidad, utiliza un registro vocal bastante diferente al de su grupo de origen.

El proyecto North of South avanza a base de pequeños pasos pero firmes por el tesón y esfuerzo que pone su creador Chechu Gómez; todo su conocimiento musical lo va añadiendo a su proyecto a medida que él va creciendo como músico, y esto sólo puede dar buenas sensaciones para sus próximos trabajos.
Para redondear este notable Ep decir que la producción es magnífica, realizada en los Zoilo Unreal Studios dotando al disco de un sonido nítido y perfecto. Gran presentación del trabajo con una portada luminosa y llena de contrastes para advertirnos de lo que nos vamos a encontrar en su interior.

Un trabajo elegante y con mucho gusto, vanguardista y que demuestra que hay músicos que no le tienen miedo a nada con tal de demostrar toda la inquietud que tienen en su interior… y North of South así lo demuestra.

Kike Molla