OBSIDIAN KINGDOM ‘MEAT MACHINE’
LISTENING SESSION
Por Marc Gutiérrez

EL CONCEPTO
Obsidian Kingdom son unos visionarios, no me cabe duda. Solo ellos hubieran sido capaces de publicar un disco titulado ‘A year with no summer’ (‘Un año sin verano’)… quizá ya se veían venir lo del Coronavirus. De eso hace cuatro años y hoy nos encontramos sumidos en esta nueva (sub)normalidad a la que nos someten los que mandan. Quizá ‘Meat machine’ sea también un título que refleja el momento actual y simbolice la trituradora de carne en la que nos han metido. O quizá no, porque tal como decía Rider G Omega en su speech post listening session el concepto es tan abierto como pensamientos se planteen.
“Encontramos que la carne era un concepto suficientemente amplio y ambiguo como para que todo el mundo pudiese aportar y proyectar sus propias filias y fobias una vez hecho el disco. Creo que ‘A year with no summer’ tenía una narrativa muy cerrada y encorsetada y eso fue un problema porque el disco es aburrido, porque no quisimos salirnos del guión “tengo que explicar esta historia” y entonces, claro, en el momento que desvías un poco la atención ya parece que no estás explicando ese cuento. Al final fue una cosa lineal, previsible, que aburría a mucha gente, incluso a mí. Aquí dijimos (chasquido de dedos) “a lo que salga, a lo loco” y necesitábamos un concepto suficientemente amplio como para cohesionar todos los contenidos sin comprimirlos y, claro, el tema de la carne ¿que quiere decir? ¿dinámicas de consumo, sexo, envejecimiento del cuerpo, fisicalidad del mundo…? lo que tú quieras. Y todo eso está en el disco. Al final el primer single tiene que ver con la espiritualidad.
La carne es como aquél recipiente de todos aquellas cuestiones y llegamos a la conclusión que todo aquello que nos gobierna, que principalmente son las emociones, es como un sistema de supervivencia y eso nos acerca a la materia, a mantenernos en nuestro cuerpo. Cosas como la rabia o la tristeza nos mantienen vivos, nos solucionan los conflictos agresivos, evitan que nos separemos de nuestros grupos gregarios porque nos dan más posibilidades de sobrevivir y eso al final es algo muy elemental: estamos aquí y tenemos que seguir aquí. Yo creo que la carne une aquellos dos mundos, lo terrenal y lo celestial. Es lo que tratábamos de relacionar pero es muy pretencioso.
No hemos tenido quejas de veganos ni vegetarianos, pero sí de fundamentalistas metaleros y no por la carne sino porque no llevamos el pelo largo, ni vestimos de negro, porque hay mujeres transexuales en la banda, todo eso no pueden soportarlo. No pueden criticar la música porque en el fondo les gusta y no lo reconocen (risas). No hay críticas sobre la carne. Yo esperaba crear más conflicto (risas) “.

Pero rebobinemos al principio y es que allí nos reunimos algunos medios de prensa de Barcelona dispuestos a escuchar ‘Meat machine’, a departir, a beber y a echar un rato entre amigos, porque todos éramos conocidos. Se respetó el aforo, las distancias y la mascarilla. Hubo chascarrillos, buen rollo, buen humor, música y mucha carne, por supuesto. El Milano Cocktail Bar de Barcelona fue el lugar de encuentro un miércoles 5 de agosto.

MEAT MACHINE
‘Meat machine’ viene precedido de mucha expectación. Obsidian Kingdom es una banda a la que no le gusta encasillarse. Ni repetirse. ‘A year with no summer’ no tuvo nada que ver con ‘Mantiis’ así que era de esperar que ‘Meat machine’ fuera algo distinto. El primer single así lo atestigua. Me comenta Ojete Mordaza II que el single, “Meat star”, es el gancho del disco. Confirmo que así es.
La voz cantante la llevó Rider G Omega que hizo de presentador e interlocutor de la banda.
Acomodados en unos butacones, bebida en mano y libreta y bolígrafo para tomar notas, me dispongo a dejarme llevar por el universo de Obsidian Kingdom. Sé que me van a sorprender y confieso que espero algo distinto a ‘A year with no summer’, un disco con el que no he acabado de conectar, aunque sigo intentándolo porque sé que algún día lo conseguiré.
Confieso también que cuando me dispongo a escribir estas líneas tengo el disco en mi poder pero prefiero no escucharlo aún. Prefiero desnudar mis primeras impresiones, esas sensaciones que me causó algo “tan desagradable”, como decía Rider G Omega.

TRACK BY TRACK
Con “The edge” dejan bien a las claras que rompen con ‘A year with no summer’ y pronto, muy pronto, aparece la voz de Irene, angelical y que supone un soplo de aire fresco en contraposición con la esencia industrial y estridente del componente musical. La locura reina ya de buenas a primeras en un tema que rompe con los discos previos.
El inicio industrial de “The pump” y unas bases muy duras confirman que Trent Reznor es una de las figuras clave en la composición de ‘Meat machine’. Mucho sonido industrial, mucha fuerza, mucha estridencia y de nuevo el contraste vocal en las voces de Rider G Omega que baila entre las rabiosas guturales y voces limpias que me recuerdan a Peter Tagtgren en Pain y a las bandas alternativas de los noventa como Sonic Youth.
“Mr. Pan” es quizá uno de los temas más Metal del disco, no en contundencia pero sí en musicalidad. Una calma tensa que desemboca en un intenso solo de guitarra y un “night tide, knife ride” muy contundente.
“Naked politics” muestra un estilo muy diferente, muy noventero, con voces limpias en su totalidad y un estribillo muy melódico. Llega a descolocar tanta melodía pero no es más que una de las muchas idas y venidas del disco.
“Flesh world” constituye una de las grandes sorpresas del disco. La sola voz de Eaten Roll I copa todo el protagonismo del tema mientras que Rider G Omega solo hace acto de presencia. Una revelación para un servidor en un corte que crece a medida que crece la voz femenina y que desemboca en un tenebroso final delicioso que quieres que siga sonando.
“Meat star” es el primer sigle de ‘Meat machine’. El post metal está muy presente en un tema muy tenso que rompe la voz clara de Rider G Omega, melódica y noventera.
“Spanker” es, quizá, el tema más electrónico del disco y uno de los más “amables”. Todo voces claras y bastante bailable.
“Vogue” es otro tema movido, corrosivo, post y con unas voces que se contonean entre varios registros.
“Womb of wire” es la mayor locura del disco, quizá el sonido más contundente de su carrera que deja paso a la voz de Eaten Roll I. Un tema demoledor.
“A foe” cierra el disco dejándolo muy abierto. Teniendo en cuenta que Obsidian Kingdom elabora historias con principio y final en cada trabajo, da la sensación que, musicalmente, ‘Meat machine’ queda abierto, veremos si a una continuación musical, a una segunda parte o a una evolución de esta temática o si es solo una sensación mía. Una canción que empieza muy relajada y que, en un giro inesperado, parece convertirse en un funeral.

Una vez escuchado el disco concluyo que la electrónica y los sonidos industriales son, definitivamente, los motores de los nuevos Obsidian Kingdom. Una propuesta con muchas idas y venidas, muchos giros musicales que te desconciertan, que te sorprenden, que impiden que te aburras pero que consiguen que estés atento a lo que suena, que no pierdas el hilo. Y esto lo escribe alguien que no es dudoso al afirmar que la electrónica y el post metal no son sus estilos preferidos.
Quizá si lo relacionas con los experimentos que Obsidian Kingdom hicieron en ‘Torn & Burnt’, le añades influencias noventeras, la mente perversa y retorcida de estos cinco músicos y metes a tito Reznor y a Manson en una coctelera puede salirte algo parecido a ‘Meat machine’.

Son varios años los que se lleva escuchando el rumor, y también se le ha pedido al grupo, el poder disfrutar de una “experiencia Septicflesh al completo”, es decir, poder disfrutar en directo de la parte Metal y de la Música Clásica. Olvidarnos, por una vez, de todos los samplers que acompañan al grupo en sus giras. Y esta petición tuvo lugar el pasado 2 de Febrero de 2019 en México. Un año y varios meses después, está todo listo para que vea la luz ‘Infernus Sinfonica MMXIX’, un DVD en el que disfrutar de tan magno evento y que verá la luz el próximo 31 de julio vía Season of Mist. Excusa perfecta para poder hablar con el siempre correcto Christos Antoniou sobre esta experiencia y qué les depara el futuro.

Por Xenia Von Ereticy

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¡Kalimera Christos! ¿Cómo va todo? ¡Un placer volver a coincidir, aunque en esta ocasión sea con una pantalla y varios kilómetros de por medio!
CHRISTOS ANTONIOU (CA): ¡Hola! Todo bien, aquí estoy esperando tus preguntas.

EM: Antes de adentrarnos en el mundo Septicflesh, me gustaría saber cómo se ha vivido en Grecia la crisis sanitaria del Coronavirus, porque en España no nos ha llegado noticias de lo que ha sucedido en Grecia con este tema. ¿Y cómo ha afectado el COVID19 a Septicflesh directamente?
CA: A ver, aquí no está siendo tan extremo como lo está siendo en España o en Italia, en donde cada día hay muchas muertes. En mi opinión el gobierno griego no ha tomado acciones de forma inmediata, pero ha manejado bien la situación, ha sabido cómo actuar. La cifra oficial de muertos ronda los 180 aproximadamente, con una media de 2 personas infectadas al día, es decir, nada.
En cuanto al “daño” realizado a la banda… la verdad, no nos podemos quejar. No estábamos de gira, no teníamos ninguna gran gira cerrada, tan solo tres conciertos en festivales de verano que se han tenido que cancelar. Por tanto, hemos sido afortunados.
Actualmente nos encontramos en pleno proceso compositivo de un nuevo disco, estamos acabando de perfilar las líneas vocales y ya falta poco para que esté finalizado. Eso no quita que seamos conscientes de que haya algunos asuntos o fechas que deban aplazarse, como podría ser el lanzamiento del nuevo disco. Pero ahora mismo tan solo son cábalas, ya veremos cómo prosigue todo.

EM: El próximo 31 de julio verá la luz ‘Infernus Sinfonica MMXIX’, un DVD de la actuación que tuvo lugar el pasado 2 de Febrero de 2019 en el Teatro Metropolitano de México. Como aún no hemos podido ver el DVD porque la discográfica lo mantiene cerrado bajo llave, vamos a por unas preguntas básicas para saber qué nos vamos a encontrar. Primero de todo, ¿por qué hacer este concierto en México? ¿Cómo surge todo?
CA: Jejeje, ¡creo que es la pregunta que más me están haciendo: ¿por qué México?! Y no es justo, la verdad. Soy consciente de que tenemos la imagen de que en Latinoamérica no trabajan de forma profesional, pero ha sido totalmente lo contrario.
Esta idea surgió en una gira que realizamos por América del Norte, aunque no recuerdo junto a quién pero sí que fue para la presentación de ‘Codex Omega’. Cuando actuamos en México, el promotor del concierto es un gran seguidor de Septicflesh y, además, músico. Él tiene un grupo y también es miembro del coro Enharmonía Vocalis Choir, que actuó en el evento. El concierto tuvo lugar, se acercó a nosotros y nos propuso hacer este evento, con una idea muy bien presentada y organizada porque nos dijo que sabía con qué orquesta podíamos contar, que podíamos disponer de un coro infantil y de todo lo necesario para poder ejecutar un evento de estas características. No te mentiré, de hecho bien lo sabes, no es la primera vez que se nos propone ni que se intenta hacer un evento de esta envergadura, pero ninguna de las ofertas recibidas hasta el momento habían sido serias. Y en este caso, tras hablarlo con él, conocer la Symphonic Experience Orchestra, el National University of Mexico Children’s and Youth Choir, el Teatro Metropolitano,… nos pareció todo muy profesional y nos lanzamos a la piscina. Y se ha demostrado que ha sido una muy buena decisión.
Como anécdota, recuerdo que cuando se pusieron a la venta las entradas se vendieron rápidamente, señal de que todo iba a ir bien.
Creo que, para que haya salido tan bien, ha sido esencial que el organizador sea músico porque ha podido entender lo que se precisa para un evento de estas características, tal y como lo tenía yo en mente. Él ha sido mis oídos y mis ojos, aunque yo haya podido supervisar la orquesta y el coro desde Grecia. Además, en México tenemos muy buenos seguidores, muy conocidos por su pasión y entrega y, definitivamente, tomamos la decisión correcta.

EM: Nos acabas de comentar que el organizador de este evento es músico, que estaba también en el coro, así que supongo que él te aconsejó con qué orquesta trabajar y demás, pero, ¿tuviste que viajar a México para comprobarlo por ti mismo y trabajar con ellos antes del concierto?
CA: Antes de que tuviera lugar el concierto estuve trabajando en las partituras, se las enviaba y él me enviaba el resultado en audio. En ningún momento tuve que viajar expresamente a México para ello. Lo que sí que pudimos ensayar unos días antes porque enlazamos este gran concierto tras la gira por América del Norte junto a Ensiferum. Llegamos a México la semana antes de este concierto y pudimos hacer cinco ensayos con la orquesta y los coros. Y fue sencillo porque los músicos ya conocían las canciones al haberlas ensayado con anterioridad, y todo fue sobre ruedas.

EM: Por lo tanto, a nivel logístico fue el organizador el que se encargó de todo, es decir, él fue el encargado de la comunicación México – Grecia o músicos de formación clásica – Septicflesh. Y vosotros como grupo tan solo os tuvisteis que preocupar de tocar en directo.
CA: Eso es, él se encargó de todo e hizo que fuera muy práctico, fácil de manejar.

EM: ¡Pues qué bien, qué profesional! Porque es muy difícil organizar un concierto de esta envergadura, y más con una parte de los músicos a distancia.
CA: ¡Totalmente! Además, también había que organizar y coordinar todo lo relacionado con la grabación de la imagen y del audio para la grabación del DVD. Fue una tarea ardua, pero cuando se trabaja de forma organizada, con comunicación, con unos horarios y fechas a seguir, y con entrega, el resultado es bueno y se obtiene la recompensa.

EM: Entiendo que el número de músicos que podían actuar eran limitados. ¿Se han tenido que adaptar las orquestaciones originales de Septicflesh para poder realizar este concierto?
CA: Sí, tuve que hacer algunos arreglos porque iban a actuar menos músicos de los que se especifica en la partitura original. Por ejemplo, había muchos menos instrumentos de viento y de percusión. Pero para mí lo más complejo fue que, cuando se graban los discos de Septicflesh junto a la The City of Prague Philharmonic Orchestra para el disco, lo hacemos por fragmentos, es decir, nunca está la orquesta al completo. Primero se graba la sección de cuerdas, luego la de vientos, luego percusión y finalizamos con el coro. Y, evidentemente, en el concierto iba a estar la orquesta al completo. Donde hice más arreglos fue en “Anubis” y “Persepolis”, son las que más “cambiaron” respecto al disco.

EM: Si no recuerdo mal, tú eres director de orquesta. ¿Cómo llevaste, siendo tu director, que otra persona dirija tu obra mientras tu te encargas de tocar la guitarra?
CA: Bueno, yo no soy director (después de comentarle que en anteriores entrevistas hemos hablado de que ha dirigido algún cuarteto de cuerda y también de sus estudios musicales superiores, entiende a lo que me refiero aunque discrepa con mi pregunta, ndr.). El director de la Symphonic Experience Orchestra es el director habitual de la orquesta y la conocía bien porque han actuado en varias ocasiones, en este sentido fue fácil. Y es que cuando trabajas con músicos profesionales es muy fácil que todo salga bien. Además, en todo momento hemos tenido comunicación directa entre él y Krimh para poder tener los tempos de inicio de cada canción muy bien especificados, ya que un concierto de esta envergadura no puede empezar cuando se quiera, el director debe comprobar que la orquesta está preparada y Krimh también debe saberlo. Y es que los pequeños detalles, en este tipo de eventos, son esenciales para que salgan bien.

EM: Por lo tanto, imagino que te sentías en plena confianza con la orquesta para poder tocar la guitarra tranquilo. Imagino que debe ser difícil estar escuchando como otra persona ejecuta tus composiciones mientras tú también estás allí tocando la guitarra.
CA: La verdad es que para mí lo más complejo fue que, debido a la magnitud del evento y de que se estaba grabando para el DVD, tuvimos que utilizar In-Ears (sistema de monitoraje por auricular en donde se obtiene una referencia auditiva, ndr.), nada habitual para nosotros, era la primera vez. Tan solo habíamos hecho un par de ensayos generales con ellos. Y fue un inconveniente al no estar habituados a actuar de este modo porque, para mí, no obtienes la experiencia al completo de lo que está sucediendo. Personalmente, estaba nervioso porque estamos hablando de un concierto muy importante, utilizando un método nuevo y en donde yo tenía una gran responsabilidad por toda la parte orquestal que conlleva Septicflesh. Es decir, lo disfruté pero no al completo porque una parte de mí seguía nerviosa y atenta a todo.

EM: ¿En qué habéis basado la elección del setlist de este concierto?
CA: El setlist ha sido basado en los discos posteriores a ‘Communion’ y en promocionar ‘Codex Omega’. No ha sido difícil la elección de las canciones, escogimos las mejores canciones de cada disco de esta segunda era de Septicflesh y, bajo mi punto de vista, fue una decisión acertada.

EM: ¿Cómo se registra y procesa el audio de un evento de tal magnitud? ¿Quién se ha encargado de la masterización del DVD?
CA: Cuando nos llegó el material para poder editarlo se lo entregamos a Dinos, nuestro guitarrista de sesión, que trabaja como ingeniero en Atenas, y que se encargó de revisar todo el material y realizar todo el trabajo que conlleva un DVD de una actuación en directo.
Me gustaría añadir que, debido a la arquitectura y la normativa del Teatro Metropolitano, algunos planos y ángulos que se grabaron no son los mejores, pero bueno, éramos conscientes de ello y de las condiciones del Teatro Metropolitano cuando aceptamos filmar este concierto.

EM: Aquellos que hemos podido ver a Septicflesh en directo vemos que vuestra puesta en escena es austera y muy estudiada, va todo al milímetro y cada miembro del grupo tiene una función concreta. Y por lo que se ve en el trailer de ‘Infernus Sinfonica MMXIX’ es algo que habéis mantenido. ¿Habéis pensado en renovar la actitud que habéis estado mostrando hasta el momento?
CA: Ten en cuenta que debido a la ubicación de la orquesta en el escenario casi el 80% de éste estaba ocupado por los músicos y nos dificultaba poder pensar en otro tipo de performance y/u ofrecer algo nuevo. Como bien dices, de por sí no somos un grupo que nos movamos mucho encima del escenario, tenemos nuestra presencia y nuestros roles en directo pero, además, en este caso teníamos que tener mucho cuidado de cómo nos movíamos por el poco espacio restante. Detrás de mi hermano (Seth Siro Anton) se encontraba el director y ambos tenían que tener cuidado con los movimientos.
De cara al futuro, ya veremos… ¡y quién sabe si quizá repetimos esta experiencia en Europa, ¡u otra vez en México jejeje! Ojalá. Por ahora y como te decía antes, estamos centrados en el nuevo disco, con un nuevo sello como es Nuclear Blast, lo que supone un gran paso para el grupo y un momento importante para la banda. Esto también implica más dificultad en la hora de la composición de nuevo material, porque por primera vez nos está llevando más de un año de composición activa, pero creo que hemos hecho un buen trabajo. En breve lo comprobaremos.

EM: Hablando sobre este nuevo disco, en cuanto a las partes de música clásica y contemporánea, ¿seguiremos encontrando referencias a Stravinsky o Penderecki? Y a nivel global, ¿qué podemos esperar de este próximo disco?
CA: ¡Claro que sí! Cuando compongo y hago los arreglos orquestales utilizo muchos acentos, colores y disonancias influenciadas por estos dos compositores. Para este nuevo disco tengo en mente una faceta con más brillo en la orquestación, pero aún estoy acabando de perfilar dichas partes y cómo podría encajar con nuestra parte Metal.
A nivel global tan solo puedo decir que estamos creando música de calidad, con identidad, que tenga algo que decir y ofrecer, como hemos hecho hasta ahora. El nuevo disco tendrá un sonido fresco y contará con la misma atmósfera que los discos de la segunda era de la banda.

EM: ¿Algún nuevo compositor contemporáneo que hayas descubierto o que estés escuchando mucho últimamente?
CA: Escucho mucha música en mi día a día, pero ahora mismo no recuerdo ningún compositor nuevo… ya verás que cuando acabe la entrevista me acordaré. Pero es lo que digo siempre, al final me influencio mucho por Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki y por Iannis Xenakis (y a partir de aquí no voy a seguir transcribiendo porque el amor mutuo por Xenakis hizo que nos desviáramos un poco de lo que hemos venido a hablar, ndr.).

EM: Y ya para finalizar, me gustaría preguntarte acerca de tu otro proyecto Chaostar. ¿Sigue en activo? ¿Hay planes de futuro?
CA: Chaostar sigue en activo, de hecho, se va a reeditar el primer disco de Chaostar en formato vinilo (NDR – 14.09.2020 vía The Circle Music) con revisión de algunas canciones. De cara a un nuevo largo… bueno, hay que ver. Por el momento estoy muy ocupado con Septicflesh y con otros proyectos compositivos hasta 2022 así que no voy sobrado de tiempo. Y si estoy ocupado con música, estoy feliz, jeje.

EM: ¡Hasta aquí la entrevista! Muchísimas gracias por tu tiempo contestando estas preguntas. Como siempre, ¡es un placer! ¡Espero con ganas este DVD y el nuevo disco!
CA: Espero que nos podamos ver pronto en España. ¡Muchas gracias y ten un buen día!

…AND OCEANS
‘COSMIC WORLD MOTHER’
Season of Mist

Pasaba unos días realmente malos a causa de una salmonella (verídico. Un bautizo al aire libre en la que parece ser que la bacteria campó a sus anchas) cuando recibí un paquete en el que venía un cd que había pedido días atrás. Con el cuerpo aún resintiéndose por el despiadado ataque de dicha infección, me levante a duras penas de la cama y abrí dicho paquete. En su interior el cd que había comprado. Titulo: “The Symmetry of I, the circle of O”, de una banda finlandesa llamada …And Oceans.

Todo esto lo recuerdo perfectamente, gracias, en parte, a que fue un momento marcado por el descubrimiento de una banda realmente interesante. Fue uno de esos trabajos que ensalzan a una banda de por vida que es lo que pasó cuando tuve la suerte de dar con estos …And Oceans. Me marcaron para siempre. Desde aquel momento en el que descubrí a esta banda finlandesa he intentado seguir todos sus pasos.

De esta forma, con el tiempo quise descubrir qué habían editado con anterioridad y, lógicamente, esperar todo lo que editasen en un futuro. En ese afán de seguir los pasos del grupo, pude comprobar transformaciones varias en diferentes aspectos relacionados con la banda. Cambio de miembros, cambio de estilo, e incluso cambio de nombre. En fin, como vemos, una carrera bastante agitada pero que aun así no fue capaz de alejar el nombre de …And Oceans de mi memoria.

Con este panorama tan extraño a veces, era de esperar que la banda entrase en una cierta fase de reposo o falta de rédito consiguiendo que las ansias por una banda como …And Oceans bajasen de intensidad ¿Pero qué me encuentro hace unos meses? Pues la noticia de que la banda ha grabado nuevo material. Así, de sopetón, sin anestesia. Me quedé perplejo al conocer la noticia de que tendríamos material nuevo de …And Oceans.
Una grata noticia que ha creado revuelo entre aquellos que ansiaban nuevo trabajo de la banda finlandesa y que causará, con total seguridad, asombro al escucharlo. Así que, tenemos material nuevo ¡Y vaya material! Magnífica noticia para todos y no solo porque habrá nuevo material como decimos, sino porque además el material que nos ofrecen es sobresaliente.

Tras haber diseccionado todo el material de la banda finlandesa, reconociendo que este nuevo disco conserva un halo de incertidumbre ya que no sospechamos qué van a ofrecer estos músicos tras varios cambios de estilo en su carrera, adelantaremos que este nuevo trabajo no defraudará y encajará perfectamente entre los seguidores de la banda.

Como he dicho, el grupo ha pasado por determinados campos dentro de su música ofreciendo unos discos que han diferido entre ellos. Capaces de ofrecer un rabioso, melódico y genuino Black Metal pasando por sonidos industriales / electrónicos, como ejemplos, siempre han sido inquietos a la hora de ofrecer su música, y siempre con una propuesta interesante agradando a todo aquel que se ha prestado a escucharles.

En este último disco, …And Oceans han querido grabar un álbum donde su principal baza es la del majestuoso Black Metal como piedra angular, el estilo donde realmente han sobresalido cada vez que lo han presentado. Dentro de este estilo, con aspectos principales como la velocidad endiablada y una conmovedora majestuosidad, el grupo finés ha grabado un auténtico trallazo de Metal Extremo con un característico sello con el que quieren independizarse de los estándares del Black Metal más primigenio.

La velocidad es predominante en casi toda la grabación. La batería, una vez más, realiza un trabajo impresionante. En su álbum de 1999, “The Symmetry of I, the circle of O” este aspecto fue sonado siendo tema recurrente cada vez que se hablaba del disco. Una tremenda pegada que nuevamente queda impresa en este disco. Vuelven a ser muy sinfónicos utilizando unos teclados que grandes bandas como Dimmu Borgir o Limbonic Art por nombrar a dos potentes referencias, querrían para sí mismas. No llevan el peso de las composiciones pero sus apariciones son realmente sorprendentes.
Las canciones desprenden ese aroma melancólico y emotivo utilizado en sus mejores grabaciones, que nuevamente son capaces de calarte hasta los huesos. Ni que decir tiene que el trabajo de guitarras, afiladas y endiabladas como pocas pueden verse, es magistral. Sabiendo compensar el lado más perverso con el lado más melódico, el equilibrio compositivo queda patente de forma perfecta. El aspecto vocal ha sufrido una considerable variación ya que no cuenta con su principal vocalista Kena «Keny» Strömsholm quien fue reemplazado por Mathias Lillmans, vocalista de Finntroll, desde 2019.
Aunque es un cambio significativo, ha de decirse Mathias Lillmans cumple con creces la labor encomendada siendo capaz de hacer olvidar al anterior e importante inquilino a las voces. Quizá sea un cambio de peso muy notable pero, a fin de cuentas, acertado.

Formado por once canciones, el disco termina siendo redondo en todos los aspectos. Un disco donde es difícil elegir un tema de entre los demás. Todos tendremos nuestras canciones preferidos una vez escuchado el disco pero, a niveles generales, todos los temas escritos están a la altura y en consonancia entre ellos. No existe ningún tipo de relleno. Todo es aprovechable.

El sonido conseguido para este ‘Cosmic World Mother’ es idóneo para ofrecer esta nueva obra. Con un sonido muy actual para no dejar a nadie atrás, el disco suena compacto y limpio, a diferencia de muchas obras de este corte musical que prefieren utilizar otra idea para ofrecer su material. También es cierto que …And Oceans siempre ha jugado con estas producciones más pulcras, exceptuando su primera etapa, algo también lógico, consiguiendo un ligero distanciamiento sonoro de la inmensa mayoría de trabajos elaborados en este estilo.

Con composiciones tan bien construidas, ese sonido tan inteligentemente escogido nuevamente, y la manera tan sensacional que tiene esta banda de transmitir con su música, …And Oceans lo ha bordado. Ni los más escépticos habrían imaginado que estos finlandeses editasen un álbum así. Más aun viendo, como ya indicamos, cómo ha sido la carrera de esta banda. Han jugado a la carta de la incertidumbre y han ganado la partida.

De enhorabuena estamos quienes ansiábamos nuevo material de este genuino grupo finlandés. Y de enhorabuena están aquellos que buscan música con carácter. Aquí hay material capaz de agitarte por dentro, de penetrar en ti, de transmitir con cada una de las notas compuestas por la banda. Personalmente me he llevado una magnífica sorpresa de verles de nuevo editar música y un subidón de adrenalina al comprobar lo que han grabado. Seguro que los degustadores de buena música opinarán lo mismo.

Toda mi admiración para un grupo capaz de sacarse este disco de categoría de la chistera, y hacerlo en unas condiciones que muchos veíamos con bastante confusión.
…And Oceans debería tener un sitio de entre lo más selecto sin ningún tipo de dudas.

F.

REGARDE LES HOMMES TOMBER
‘ASCENSION’
Season of Mist

Conforme pasa el tiempo, la música progresa, evidencia que en estos tiempos podemos apreciar en muchos discos y bandas que deciden lanzarse a la aventura de intentar innovar o progresar en los patrones preestablecidos de la música de la que parten. Algo que justamente podemos atribuir a la banda que hoy nos ocupa. Decididos a ofrecer la misma idea desde el primer instante que decidieron unirse, Regarde Les Hommes Tomber acaban de editar el que ya es el tercer disco en su discografía bajo su actual y avanzada propuesta la cual les está ayudando para recibir buenas puntuaciones dentro de la escena.

La banda francesa afincada en Nantes, con su “Ascension”, vuelve, como decimos, con la idea intacta con la que decidieron emprender su carrera musical allá por 2011. Convencidos de su particular propuesta, el grupo francés vuelve a ofrecernos un trabajo musical de rápido, pesado, majestuoso y atmosférico black metal el cual termina mutando irremediablemente hacia sonidos más actuales como el post black.

Dicha muestra musical vuelve a ser la que desde el comienzo de su carrera han querido ofrecer. Bajo una base claramente black metal, los franceses inyectan su propia receta de ingredientes añadiendo varios matices que van integrando al patrón madre del estilo. Puntualizaremos que, dentro de su idea ejecutada hasta estos días, podemos apreciar que el ligero distanciamiento existente entre su propuesta y el sonido más común del arte negro, se he recortado siendo ésta la pieza que más cerca colinda con los límites del black metal como género absoluto. Al veloz, pesado y oscuro sonido black metal le dan una pincelada para desajustar el patrón más común con el que consiguen sonar algo desplazados del sonido peculiar del estilo. Consiguen sonar coherentes y convincentes sin tener que abandonar la rama del arte negro. Rápidos, oscuros, penetrantes y densos, Regarde Les Hommes Tomber logra captar al oyente con una propuesta que transpira un aroma particular.

La velocidad aplicada a su música es capaz de atravesarte, destrozándote emocionalmente sin piedad. Y además, no solo la velocidad te castigará. Cuando estás siendo arrollado y destruido por los momentos veloces, aparecen por sorpresa los medios tiempos rebosantes de armonías decadentes. Cambiando el ritmo, controlados y localizados perfectamente, te harán descender a lo más oscuro de tu razonamiento sobre la existencia humana. Allí, la desgarradora voz empleada para el disco te desquiciará, te empujará a arrodillarte ante la pena, la melancolía, la agonía, sentimientos que te atraparán para no dejarte salir a respirar mientras suenan los siete cortes grabados para esta obra oscura y dolorosa. Algo más de cuarenta y seis minutos de ataque al ser humano y su desgracia que, como apuntamos, no parará hasta que el último segundo de este álbum deje de sonar.

Un muy buen disco que no ha pasado desapercibido para las grandes compañías dentro del metal extremo, siendo el también sello francés Season of Mist quien se llevase el gato al agua firmándoles para su edición. Con sus dos anteriores trabajos ya llamaron la atención de los más punteros y era cuestión de tiempo que alguna de las más sobresalientes compañías les fichasen. Y así ha sido, sus compatriotas se hicieron con ellos.
Con un nombre como Regarde Les Hommes Tomber, algo así como “Mirar al hombre caer”, parece evidente encontrar una idea como la aquí expuesta por estos franceses. Un disco bastante bueno e interesante que seguro tendrá sus detractores. Aquellos que sean de la rama más purista dentro de los sonidos a los que podríamos acoplar esta banda, la del black metal, esto quizá sea un mal chiste y se alejarán de él. Recordemos que (aparentemente) el black metal es posiblemente el género extremo más purista que existe así que no serán pocos aquellos que no quieran ni ver ni oír hablar de esta banda y por consiguiente de la música que ejecutan.
Si eres de los que disfrutas del metal extremo bien ejecutado sin amarrarte al elitismo siendo simplemente aficionado a dichos sonidos, esto te puede gustar. Es más, apostaría a que sí te gustan.

F.

DEFILED
‘INFINITE REGRESS’
Season of Mist

Ya tenemos nuevo lanzamiento de una de las bandas extremas más representativas del país del sol naciente, es decir Japón. Bajo el potente sello francés Season of Mist, la banda nipona nos presenta su sexto disco de estudio desde que en 1999 Defiled debutase en larga duración con el álbum ‘Erupted Wrath’.

Bajo el nombre de ‘Infinite Regress‘, Defiled ofrece a sus seguidores y público enrolado en las filas del metal extremo, death metal en concreto, un nuevo trabajo con el que demostrar que la calidad que atesoran sus anteriores trabajos, alguno más que otros, no es por mera casualidad. Nombraremos su disco de 2016 titulado ‘Towards Inevitable ruin’, un muy buen disco, posiblemente uno de sus mejores álbumes, que se distancia ligeramente de sus anteriores trabajos y que marca el camino adoptado por Defiled en este nuevo álbum de 2020. Tras ir poco a poco reajustando su sonido disco tras disco, Defiled parece haber dado con su concepto musical final con estos dos últimos trabajos. El ya nombrado álbum de 2016 y este último ‘Infinite Regress’.

Tras un cierto baile de componentes, mínimo pero existente, en el seno de la banda, el grupo mantiene el armazón básico que lleva desde 2013 aproximadamente funcionando.
Con esto se ha conseguido una progresión continuada en su sonido ofreciendo y manteniendo la idea similar expuesta en su anterior disco. Defiled ha mantenido fiel su estilo de ofrecer Death Metal aunque con el paso de los años, disco tras disco, ha ido introduciendo ligeras modificaciones que les ha hecho desarrollar una idea más personal que es la que en la actualidad ofrecen.
Defiled vuelve a ofrecernos su típico death metal, pero con el ligero distanciamiento de los patrones generales del death metal más clásico y convencional que hace tiempo están llevando a cabo. Para esta ocasión, como ocurrió con su anterior trabajo, la banda se ha centrado en elaborar su música dotándola de mayor empaque compositivo al que han tratado con un mejor sonido en la producción. Mezclado y masterizado en los Morrisound Studios de Tampa, Florida, podrás imaginar el sonido del que hablamos. Un mejor trato en el sonido donde se consigue un resultado sonoro más aseado que en antaño, y donde potencia y solidez terminan por representar el aspecto sonoro del álbum.

Musicalmente, de nuevo encontraremos las composiciones expuestas con anterioridad en su anterior disco. A la ya potente propuesta, han vuelto a inyectar su nueva receta de ofrecer temas más elaborados con multitud de riffs y cambios varios, donde el trabajo de todos los miembros de la banda es excelente. Voces potentes como siempre, un juego de guitarras utilizando un sinfín de maniobras, un bajo muy poderoso y bien trabajado, y una batería rápida, dura y muy natural. Un trabajo encomiable por parte de los cuatro músicos quienes terminan ofreciendo un resultado muy interesante, propuesta que Defiled, según lo visto y escuchado últimamente, está dispuesta a llevar de ahora en adelante.
Aquellos que creen que volverán a escuchar una propuesta como la expuesta en sus primeras ediciones, donde iban por una línea algo más brutal y espesa, aparentemente no tendrán posibilidad de escucharla. Ojo, es lo que se atisba viendo los últimos movimientos de la banda, aunque como ya se ha visto en muchas ocasiones en el mundo de la música, todo es posible y puede variar de un día para otro.
Propuesta interesante expuesta nuevamente por estos veteranos de Tokio que no debería pasar desapercibida por aquellos que buscan música de calidad. Aquí no se calcan líneas creadas con anterioridad. Estos japoneses están decididos a dotar su música de cierta distinción. Una identidad la cual han encontrado hace unos años y que aquí en este “Infinite Regress” han vuelto a mostrar.

F.

BORKNAGAR – «Up North»
‘True North’ (27.09.2019)
Century Media

BLIND GUARDIAN – «Point of no return»
‘Twilight Orchestra’
Nuclear Blast (08.11.2019)

NILE – «Long shadows of dread»
‘Vile nilotic rites’
Nuclear Blast (01.11.2019)

GRAVEYARD – «Winds like daggers»
‘Hold back the dawn’
War Anthem Records (20.09.2019)

FOSCOR – «Malson»
‘Els sepulcres blancs»
Season of Mist (06.09.2019)

DÉJATE SEDUCIR POR LAS SOMBRAS Y LA MUERTE

Siempre ha habido clases y clases y el sector de la fotografía musical no está exenta de ellas.
Entre la gran competencia que hay entre fotógrafos, o gente con cámara, hay un nombre esencial cuyo trabajo brilla con luz propia. Estoy hablando de la catalana Ester Segarra cuyo trabajo seguro que está presente en tu casa, en algún disco, en alguna revista o en algún libro porque no se entiende el Metal Extremo contemporáneo sin ella. Acaba de editar su primer libro, ‘Ars Umbra’, un volumen deslumbrante que recoge solo algunos de sus mejores trabajos y es que escoger entre más de medio millón de fotos no debe ser tarea fácil.
Permíteme que me extienda un poco más de lo habitual en esta introducción para situarte en el contexto de esta entrevista, que se gestó vía Messenger, que debía haber sido a través del correo electrónico pero que preferí esperar para poder hacerla cara a cara.
Tras dar varias vueltas el enfoque fotográfico de la entrevista Ester se ofreció como “fotógrafa, fotografiada y entrevistada” y me pareció una idea muy sugerente. Lo siguiente era ver dónde hacíamos la sesión de fotos y aunque debo reconocer que traté de sacarla de su zona de confort, la oscuridad, finalmente todo sucedió en el Cementerio de Poble Nou en una mañana de miércoles.
Rompimos el hielo dando un agradable paseo por el Cementerio, buscamos rincones con encanto, hicimos más de 130 fotos y nos coronamos en El beso de la Muerte. Y tras todo ello decidimos encender la grabadora y dejar que el principio de la entrevista nos llevara hasta el final para que ahora tú vuelvas al inicio de todo al leer este trabajo.

Por Marc Gutiérrez
Fotos: Ester Segarra

Yo, sinceramente, quería empezar la entrevista hablando de porno ¿¡de porno?! (risas) Te leí una declaración, creo que de 2010, dios, qué dije… en la que decías que no tendrías ningún problema en fotografiar porno. No recuerdo el contexto en que lo dije trataba sobre que no tenías limitaciones a la hora de fotografiar… no siempre estoy de acuerdo con la moralidad de la sociedad o lo políticamente correcto pero creo mi propio código de moralidad y no veo nada malo en que dos adultos follen por lo que sea, por dinero o porque les apetezca, mientras sea todo consentido entonces no habría problema en fotografiar porno No (muchas risas).

¿Te has negado a fotografiar algo en alguna sesión? Porque te he leído que has utilizado huesos humanos en alguna sesión, imagino que en el caso de Mayhem, ¿te han pedido alguna vez algo “raro” a lo que te hayas negado?
Uhmmmm para mí no sería tanto si la cosa es rara o no como de dónde viene. Pienso que es más el grupo y la razón por la que se hacen las cosas que la cosa en sí. Para mí hay una diferencia entre el simbolismo y los clichés. Cuando algo se hace sin ningún tipo de contenido queda vacío y sin sentido y entonces se convierte en un cliché, para mí esa es la diferencia. Por ejemplo, usar huesos humanos porque sí no me parece bien pero si se es consciente de qué se está utilizando y el porqué entonces es diferente y tiene otro sentido.
Hace un tiempo le preguntaba a una banda que yo creía que no eran ni anti cristianas, ni anti religión pero en sus fotos utilizaban cruces invertidas sobre este tema, si era una creencia o únicamente una simbología y me confirmaban que era un elemento de la fotografía y de oposición a ciertos elementos. Quizá fue incoherente en ese momento según lo que expones… exacto. Tienes que ser coherente con los elementos que utilizas.

Llegó un punto en que económicamente no podía trabajar menos y físicamente no podía trabajar más
¿Porqué ‘Ars Umbra’ ahora? ¿Por la lesión que tuviste, por qué cumples 15 años en esto…?
Llegó un punto en que mi trabajo era mi vida porque en ella socializo además de ser mi trabajo, y llegó un punto en que era insostenible porque económicamente no podía trabajar menos y físicamente no podía trabajar más… fue muy duro porque estaba haciendo lo que me gustaba pero me estaba matando físicamente. La gente me decía “que guay, viajas mucho” pero cuando levantas treinta kilos para aquí y para allá, de aeropuerto en aeropuerto, ya no es tan divertido y cuando empiezas a calcular… el día que viajas, el día que haces las fotos, el día que vuelves, la producción, la post producción y demás te das cuenta que ganarías más limpiando baños o barriendo. Cuando te das cuenta las horas que le dedicas… hay sesiones que me he tirado una semana o diez días en todo el proceso y cuando ese es tu trabajo y viviendo en una ciudad como Londres, que no es barata, llega un momento en que todo se hace muy difícil.
Y llegó un momento que vi que eso tenía que cambiar. Además llegué a un punto en que necesitaba parar y ver todo lo que había estado haciendo durante todos estos años. Empecé trabajando como una hormiga y empecé a juntarme con fotos que se iban acumulando y empecé a pensar que, después de tantos años, quizá era el momento de hacer un libro y empezar a hacer las cosas un poco diferentes.
Soy una persona que no tiendo a quejarme sino a hacer algo al respecto porque pienso que si te quejas y no cambias no sirve de nada. Si lees los textos que están en el libro, en diciembre de 2015, tuve una experiencia bastante fuerte con Ayahuasca donde me enfrenté con mi propia muerte y ese fue un punto de inflexión en mi vida y donde me dije “voy a por el libro”
En mayo de 2016 me fui a Suecia a romper un poco con la vida y ahí empecé el proceso de poner el libro en marcha.

¡¡¡Has tenido que elegir entre medio millón de fotos!!! Explícame como se hace ese descarte porque no me lo imagino…
Una de las primeras decisiones que tuve que tomar es si iba a ser un libro de fotografía de concierto o de sesión. Ahí descarté una gran cantidad de fotos y aunque iba a ser un libro de sesiones hay fotos de directos porque considero que no hay ningún fotógrafo que haya cubierto la escena de Metal Extremo tan ampliamente como yo lo he hecho. Era como poner junto todo lo que creo que vale la pena de todo lo que yo he hecho porque no hay nadie que lo haya hecho. No hay nadie que haya cubierto tantos géneros dentro del Metal Extremo y con tantas bandas líderes. Si ves el libro están Venom, Cathedral, Electric Wizard, Mayhem, Carcass, At the Gates, Rotting Christ…
Esas fueron las primeras elecciones y luego fue un proceso largo de hacer selecciones, listas de grupos… todo fue bastante orgánico porque no hay un criterio único de selección de grupos ni están divididos por años o géneros musicales, es algo que fluye mucho más.
El proceso me recuerda a ese dicho de Miguel Angel “cada trozo de piedra tiene una figura dentro y es trabajo del escultor desvelar la forma de la escultura”. Cuando empecé el proceso empecé a escoger, a imprimir fotos a ponerlas en el suelo, algunas cosas fueron tipo collage y ver conexiones y lo que encajaba. Tenía que funcionar visualmente, tenía que representar la escena del Metal Extremo y para mí tenía que expresar algo porque el libro es de fotografía musical, es decir, de cómo fotografías música.

Off the record comentábamos que el tema de añadir el vinilo tenía que ver con unir fotografía con música… la música crea fotografía, la fotografía envuelve la música y que eliges una música de percusión que no sea una compilación de bandas porque eso lo puedes buscar en spotify… no hace falta que yo te ponga un tema de Rotting Christ para que lo escuches mientras ves el libro. De hecho, un aporte del libro es que si quieres saber más de algunos grupos del libro puedes buscar por internet, no tengo por qué decírtelo todo yo. Cuanto más sepas de música más conexiones vas a ver en el libro. ‘Ars Umbra’ está pensado para los amantes de la música como algo más global y por eso tiene formato de vinilo, para que te encaje en tu discografía porque las fotografías están conectadas con esos vinilos.
¿Compras música física? Si ¿vinilo o cd? Vinilo y escucho música también en Spotify. La música que compro suelo hacerlo en conciertos.

Tengo la sensación que el boom de la fotografía con el tema digital y la vuelta del vinilo van, en parte, relacionadas. Digamos que con el cd la fotografía había perdido algo de valor porque los matices no se apreciaban del todo, eran más pequeñas y con el vinilo todo luce mucho más. Eso implica también que hay más fotógrafos ¿Como ves tú toda esta relación? Cuando yo empecé a hacer fotografía lo hice en analógico y hacer fotos de conciertos no era gratis. Tú ibas con tu carrete y te costaba 20 euros hacer esas fotos y revelarlas y a ver qué salía… a veces solo salía una foto buena y gracias y luego había que escanearlas. Antes hacías fotos de conciertos que nadie veía porque no había Instagram ni te iban a dar likes. A mí eso me educó mucho a la hora de hacer las fotos bien hechas y no disparar por disparar. Tenías 36 fotos y tres o cuatro canciones y lo que no querías es tener que cambiar de carrete porque seguro que en ese momento iba a pasar algo y te lo ibas a perder, además con lo farragoso que podía ser cambiar un carrete a oscuras y más aún sino había foso. 36 fotos era el tope y tenías que buscar muy bien la foto que disparabas y por ello estudiabas el grupo, cómo se movían, cómo llevaban el ritmo de la música, cómo bailaban al ritmo de la música… y esperabas el momento para poder disparar y que las luces no cambiaran en ese momento. Por todo eso antes había un arte.
Es cierto que cuando apareció el digital hubo la sensación que todo era barato pero yo creo que, en el fondo, como todo, las cosas se expanden y luego se contraen y hubo una época en la que bajó el trabajo porque todo el mundo utilizaba a su amiguete. En aquella época no habían tantas redes sociales, como mucho myspace y poco más. Lo que ha pasado ahora es que las fuerzas se han polarizado con el auge de las redes sociales, por un lado para el contenido online y por el otro el vinilo; y el cd no tiene sitio. Si quieres escuchar música y el formato no te importa mucho te lo descargas o lo escuchas en spotify, youtube, iTunes o en el teléfono y no en el cd que es pequeñito. Si quieres algo físico coges el vinilo, con el ritual de ponerlo y ver el artwork bien. No es lo mismo. Yo creo que el cd ha quedado obsoleto.
Lo que también ha pasado con la fotografía es que al haber redes sociales la difusión de las fotos es mucho más rápida y eso ha hecho que las buenas fotos se valoren mucho más porque su impacto es mucho mayor.
Ahora cuando un grupo pone una foto anunciando su nuevo disco no lo van a ver las cuatro personas que van a comprar el disco sino que lo van a ver millones de personas por lo que si esa foto hace que la banda se vea bien tiene un impacto increíble.
En los últimos años la gente no tiene problema en pagarme vuelos para que les haga fotos, hasta se me ha sugerido pagarme un vuelo a América a hacer fotos, que no es barato, y de un día para otro y ahí se iban a dejar cerca de 2000 euros… al final no pasó porque era de locos… el grupo vive en Suecia, yo trabajo en Suecia ¿porqué hay que irse a América a hacer fotos? ¡Eso es una locura! No me digas que no podemos encontrar dos horas en algún punto de Suecia en un plazo de un mes… al final hicimos la sesión en Estocolmo ¿puedo preguntarte con qué banda fue? Sí, con Meshuggah. Y todo porque tenían cuatro horas libres antes de un festival en Chicago ¿Y Nuclear Blast iba a pagar todo ese dinero por una sesión de fotos? Eso no lo tengo claro ya que pensándolo bien no llegaron ni a ver los precios de los vuelos, también hay que añadir que la sesión era para la portada de Decibel así que en su presupuesto no era solo pagar por la sesión de fotos sino para que la banda estuviera en portada ya que estaba condicionada a que yo hiciera las fotos. Pero estoy segura que mil euros si que lo hubieran pagado. Al final la sesión se hizo bien pero en Estocolmo.

¿Y el hecho que haya tantísimos fotógrafos hoy día? (Ester me interrumpe a media pregunta) Hay mucha gente con cámara Es ahí donde iba porque con el boom digital cualquiera se compra una cámara, como yo, pero sí que es verdad que ahora llegas a un foso y donde antes habían 10 fotógrafos ahora hay 30, y en un festival ya ni te cuento… por ejemplo en un festival como Hellfest te dan solo un tema por banda ya lo sé, por eso no voy (risas) ¿cómo ves tú todo este tema? Yo creo que en cuestión de conciertos la cosa ha cambiado mucho con el tema online. Antes tú hacías fotos del concierto y no había internet y solo publicabas en revistas o fanzines y la gente lo leía. Hoy en día se hacen las fotos y automáticamente están online y la gente las distribuye muy rápidamente. Yo creo que algunas de las fotos de conciertos van a sobrevivir al paso del tiempo pero el 99% de las fotos de concierto son de consumo rápido, de usar y tirar. Yo no tengo interés en hacer fotos de concierto durante un tema y que me traten como si fuera el enemigo. Creo que a nadie en un festival se le debe tratar mal porque todo el mundo que está ahí es por alguna razón: o porque han pagado por estar ahí, con lo cual sin los fans no hay festival; porque están haciendo un trabajo ya sea de producción, encima del escenario, haciendo fotos, escribiendo o como sea; o están ahí porque los han invitado, los VIP, y están ahí por algo con lo cual todo el mundo tiene un motivo para estar ahí y hay que tratarlo con el mismo respeto que al artista. Es que sin artistas no hay festival pero sin fans tampoco. Eso sí, si eres un gilipollas es otra cosa (risas). Al final los fotógrafos ayudan a crecer a los festivales y a las bandas.
Lo que creo que se ha perdido un poco es la ética del fotógrafo porque hay mucha gente que no sabe lo que tiene en las manos. He visto gente que mete la cámara delante del cantante sin ningún tipo de respeto… tú estás ahí para hacer unas fotos pero no eres más importante que el público que tienes detrás de ti y no puedes dar el coñazo a los detrás o a los delante, tienes que ser respetuoso y saber que estás trabajando y que hay otros fotógrafos que son como tú y si les han dado una acreditación es por algo.
Ha habido festivales en los que si conozco al grupo les he pedido que me den más de tres canciones y cuando todo el mundo se va yo me quedo pero sino he estado en esa posición hago lo que puedo. Ahora bien si la revista para la que trabajo es el sponsor del festival pido estar más canciones y no voy a estar dando golpes ni jodiendo a mis compañeros. Es que no es una competición. Tener una cámara no te hace la foto… te la hace pero no lo es todo (risas) y hay gente que tienen unos aires… es como llevar el uniforme de segurata, no te hace policía, con la cámara es lo mismo. Llevar una cámara no te convierte en el dios de la fotografía, solo eres alguien con una cámara y luego ya veremos lo que haces y tu trabajo hablará por ti.

¿Es más importante el fotógrafo o la cámara? El fotógrafo. Tener una buena cámara y un buen equipo lo que te permite es tener libertad técnica. Tener una buena cámara te permite reaccionar rápido, hacer fotos en cualquier condición de luz, que no se te estropee cuando te caiga agua o cerveza. Te da libertad y la tranquilidad que te llegará a donde tu quieras llegar. Si tienes una cámara más limitada ¿quiere decir que tus fotos van a ser malas? No, porque hay situaciones en que la falta de medios te agudiza el ingenio y eso está en el fotógrafo.
Te leí también que tienes que ver la foto antes que pase, supongo que te refieres más a tema de directo. Eso implica una preparación del escenario o la banda. Exacto.

¿Cómo ves el panorama de la fotografía actual en cuanto a referentes o artistas a seguir o que te gustan?
Pues no miro mucho lo que hacen otros fotógrafos ¿ni por ver lo que se mueve? No Es que eso se lo escucho a bandas que dicen que mientras componen no escuchan otra música y si eres fan de esa música no me creo que no escuchen nada y con la fotografía lo mismo, si te gusta la fotografía no me creo que no veas nada aunque sea navegando en redes, no como inspiración sino por ver qué está pasando ahí fuera… A ver, estoy en redes sociales y sí que ves cosas y hay nombres que vas viendo y te suenan algunas personas de algunos países y te suena alguna foto pero no sigo el trabajo de nadie. Mi inspiración no viene de la fotografía, viene más bien de la pintura y las películas, de hecho el término fotógrafo me sienta un poco incómoda porque dentro del fotógrafo está el fotógrafo documental que quiere documentarlo todo y yo eso no lo tengo. Yo veo más la fotografía como pintar con luz. Tengo una amiga mía que es una fotógrafa genial de conciertos, Soile Siirtola, que lleva la página www.extremmetal.se y cuando vamos de vacaciones juntas tiene un afán de fotografiarlo todo que yo no tengo. No sé, yo veo la fotografía como la creación de algo para luego capturarlo.

¿Te sientes como una inspiración para otros fotógrafos? Me gustaría. Una de las razones de hacer el libro y hacer entrevistas es que me da mucha pena cuando escuchas a gente que ha dejado de luchar por sus sueños y de intentar las cosas por sus miedos y por creer que no son suficientemente buenos. Cuando tu miras mi punto de partida ves que soy una mujer, pequeñita y española, me voy a Londres… o sea, ¡qué coño iba yo a hacer en Londres…! nacida católica y en mi casa son muy religiosos… nadie puede decirme aquello de “estaba claro que ibas a dedicarte a la fotografía”. Yo no nací con todas las mochilas llenas… en mi casa no estaban a favor de todo esto y lo de la fotografía ni en broma. Cuando me fui a Londres mi madre me dijo ¿que vas a hacer ahí? ¿de camarera? Ahora están súper orgullosos pero al principio era todo en plan, ¿pero qué vas a hacer¿… A veces escuchas casos de gente que ha tenido una familia que le ha apoyado y les han dicho que les dan lo que necesiten. Me gustaría que alguien escuchara mi historia y pensara “si ella ha podido, yo también”. Me haría mucha ilusión, la verdad, porque no todo el mundo tiene la suerte de tener un apoyo y sino tienes apoyo, al menos que tengas inspiración, y es mi forma de dar inspiración a la gente que quiere luchar. Hay una chica, por ejemplo, que me ha pedido que le enseñe fotografía porque quiere ser fotógrafa musical.
O sea, ¿vas a hacer de profesora? Eso es, voy a hacer de profesora. Me alegra cuando veo que la gente lucha por lo que realmente le gusta y que no lo hacen ni por fama ni por dinero sino por pasión. Al final el dinero viene y se va y la pasión es lo que queda.

Quería preguntarte por una experiencia que tuviste hace unos años en un ritual Macumba, en Brasil que creo que te marcó especialmente. Me invitaron a través de una amiga mía. Fui a Brasil y me propusieron presenciar este ritual y hacer fotos y me lancé. Fue bastante fuerte porque lo que pasó ahí, no solo por ver como se transformaba la gente sino que noté que habían fuerzas muy poderosas que iban emanando y que eran muy difíciles de resistir, y que de hecho no resistí del todo, y eso que no era mi intención formar parte del ritual. Yo solo iba a hacer fotos y terminé siendo parte del ritual de una forma que no estaba prevista, ni yo estaba preparada. Llegó un punto en que me di cuenta que estaba viendo las cosas a través del ojo de otra persona, de otra entidad. Noté que me alteró en mi interior y la experiencia fue bastante fuerte, es como cuando vas a un concierto y te transformas porque la música te lleva a otro sitio.

Quiero preguntarte, a raíz de tu relación con Watain, si se te ha permitido participar o fotografiar algún evento privado de la MLO y entiendo que si así hubiera sido quizá no podrías hablar de ello No. Macumba en Brasil es algo muy abierto que incluye varias religiones y varias entidades con las que trabajan. La parte de la que se me permitió formar parte durante dos días y es algo más abierto y no tan secreto como la MLO. Hay muchas cosas de estas que en Sudamérica son mucho más abiertas que en Europa. No tengo muy claro si tengo el conocimiento suficiente acerca de los rituales en Sudamerica para formular una opinión así. Quizá se podría resumir en que en Brasil el Macumba es algo más abierto.

Sigue Ester Segarra algún tipo de religión o creencia… (Ester ríe nerviosa, como descolocada por la pregunta) quería hablar del libro pero también quiero conocer a la persona y saber cómo es Ester Segarra, la persona Tengo intereses en muchas cosas e intento crear mis propias visiones y mis propias creencias o mis propios sistemas que me ayudan a navegar por el mundo, no solo físico sino también espiritual y una de las creencias con las que podría identificarme es chaos magic que es, por decirlo de alguna manera, lo que la física cuántica está intentando explicar, que no hay cosas definidas, que no hay estados y que todo es posible pero que solo ciertas posibilidades se materializan y que solo a través de rituales mágicos puedes trabajar en que ciertos estados se materialicen.
Una de las personas que más ha escrito sobre el tema es Phil Hine y Peter J Carroll y sus obras “Prime chaos” y “Liber Null and Psychonaut” respectivamente son bastante ilustrativas sobre el tema.

Si cogemos tu teléfono móvil o tu ipod ¿qué música encontramos ahora mismo? No suelo llevar música en el teléfono pero sí hay algo en el iPhone que me molesta mucho y es el álbum de U2 que te bajaron por cojones y que no pude borrar. No entro en itunes para no ver el puto disco ¿porqué me meten algo que yo no he pedido? Pero si me preguntas que llevaría te diría que seguro que estarían Black Sabbath ¿qué etapa te gusta más? Me gustan todas pero yo empecé en Black Sabbath con Ozzy y tienen algo que me atrapa, sobretodo el primer disco. Llevaría también a Metallica, me gusta Lady Gaga y de qué va. Me hago playlist que pueden contener de todo, Judas Priest, Iggy Pop, Danzig, Fields of Nephilim, Bathory, Diamanda Galas, Led Zeppelin, Slayer, Dissection, Nick Cave…

¿Cuál es el último concierto al que has ido?
Sadistic Intent y Grave Miasma en el Dome de Londres, hace una semana.

¿Con qué banda te gustaría trabajar?
Black Sabbath, obviamente. Me hubiera gustado hacer fotos de promoción de Slayer, he hecho a Kerry King pero no a toda la banda. Me gustaría trabajar con Nick Cave, Chelsea Wolf, Lady Gaga o Madonna le sacarías partido a Madonna Yo creo que sí, que podría salir algo muy guay.
A parte de la música, cuando hay artistas que tienen un apartado visual tan importante ayuda mucho porque yo no soy productor de estudio, soy fotógrafa.

¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de Ester Segarra?
Hice fotos de Behemoth en Polonia hace poco; he estado trabajando con el libro hasta hace poco; voy a mudarme a Suecia o al menos pasar más tiempo allí; quiero seguir con música y fotografía pero no sé si lo seguiré haciendo de la misma forma porque a la hora de hacer composiciones de grupos siento… odio sentirme que estoy llegando… ¿quizá tomarte un break?
Un break o empezar a hacer algo diferente. No retirarme pero un break para hacer pintura o video podría ser una opción. La música y la fotografía van a seguir pero cómo los voy a mezclar no lo tengo muy claro.

¿Cuál sería la fotografía del día que hemos pasado juntos, entre el Cementerio, esta charla…?
¡El beso de la muerte! La muerte es la que lo termina y lo empieza todo.

Puedes comprar el libro en la web de Season of Mist: https://shop.season-of-mist.com/list/ars-umbra-the-art-of-ester-segarra

VERSIÓN EN ESPAÑOL: http://empirezone.es/2017/11/09/entrevista-con-patricia-andrade-sinistro-version-en-espanol/

Sinistro é uma banda especial, musicalmente diferente das demais, e Patrícia Andrade, a sua líder e vocalista, uma mulher que cativa. Não era a primeira vez que estavam em Barcelona e já que estamos apaixonados por eles desde o primeiro momento, a ocasião era de ouro para nos sentarmos com eles e fazer uma sessão de fotos exclusivamente para vocês.

Por Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

EMPIRE MAGAZINE (EM): Antes de tudo, muito obrigado por dedicarem algum do vosso tempo a esta entrevista com a Empire Zone Magazine. É um prazer poder contar com vocês antes deste concerto e poder ter a Patrícia e o resto da banda Sinistro diante da mina camara.

PATRICIA ANDRADE (PA): Muito obrigada nós Irene pelo  interesse em entrevistar e fotografar Sinistro.

EM. Sinistro é uma banda portuguesa que está a começar a ter certa repercussão dentro da cena musical e tudo isso em muito pouco tempo. Têm contado com vocês em numerosos festivais europeus no último ano. Pudemos assistir aos vossos concertos no Grasspop Metal Meeting na Bélgica e no Damnation Fest de Leeds. Como se sentem com este acolhimento? Como é a reação do público quando os vê pela primeira vez?

PA. Temo-nos sentido muito lisonjeados pela  forma como a banda tem sido recebida, tanto pelo público como pela imprensa. A reacção tem sido muito boa de um modo geral. Somos uma banda recente, estamos a apresentar-nos ao público e as reacções têm sido muito positivas, até em alguns casos bastante emotivas. Há pessoas que referem a língua.Ainda que não entendam sentem, passa a mensagem. Isso é muito gratificante.

EM. Actualmente têm 2 LPs editados, “Sinistro” e “Semente” para além do disco “Cidade” que foi realmente a carta de apresentação da Patrícia. Esperamos ansiosamente que “Sangue Cassia” veja a luz do dia. Que diferenças há entre “Semente” e o novo disco que sairá em 2018? Que expectativas têm?

PA. “Sangue Cássia” vai sair a 5 de Janeiro. Já estão dois singles disponiveis, “Pétalas” e “ Lótus”. Digamos que o próximo álbum dá continuidade ao trabalho feito com “Semente”. O processo foi igual mas consideramos que está mais maduro, com momentos mais pesados, guitarras mais pesadas, ambientes mais densos e contrastantes. As expectativas é de continuar a crescer e apresentar o álbum ao vivo com a mesma paixão e dedicação que temos feito até à data e que sejamos recebidos pelo público de uma forma tão calorosa como tem sido com “Semente”.

EM. Sinistro é uma banda relativamente jovem, mas entre os seus músicos há um amplo historial e bagagem musicais. Como surgiu Sinistro? Podem explicar um pouco aos nossos leitores como tudo começou.

PA. Sinistro começou num dia de Agosto de 2011 em que o Rick e o Fernando Matias estavam no estúdio e tiveram a ideia de começar a compor, criar sem um estilo ou caminho planeado. Foi espontaneo. Cerca de 1 ano depois surge o primeiro disco “Sinistro”. Na altura, a ideia era ser uma banda de estúdio, não tocar ao vivo.

EM. Patrícia Andrade entrou a partir de “Semente” e temos a dizer que foi uma grandíssima adição à banda, as suas performances em cima do palco são brutais e transmitem bastante ao espectador. Sabemos que a Patrícia é também actriz e isso nota-se na sua forma de expressar e em cada tema da banda. Porque decidiram incorporar a Patrícia na banda?

PA. Devia ser alguém a responder que não a Patrícia. Vai ser uma resposta tendenciosa (risos). Muito obrigada Irene.

Com o EP “Cidade” a colaboração correu muito bem. Mais uma vez, como tudo em Sinistro relativo à composição, foi espontâneo. O Paulo, o Rick e o Fernando gostaram do resultado final, eu igualmente. Estabeleceu-se uma comunicação muito particular, com muita liberdade, sem restrições. Fazia sentido continuar ainda que não soubéssemos o que iria acontecer a seguir, qual o caminho. Esse caminho começou a delinear-se a partir do momento em que surge a possibilidade de Sinistro não ser só uma banda de estúdio. Os objectivos foram crescendo e a entrada do Ricardo Matias foi importante como mais um elemento criativo na composição e para o que se segue: tocar ao vivo.

Mais uma vez, as coisas foram acontecendo sem grandes planos. Sentiamo-nos bem a criar e quisemos dar continuidade a isso.  

EM. Finalmente, tivemos a oportunidade de assistir a Sinistro em Barcelona como parte do tour de Paradise Lost, a qual foi uma oportunidade de Ouro para se fazerem conhecer também no resto da Europa. Como tem sido a reacção do público durante este tour?

PA. A tour com Paradise Lost tem sido muito importante para Sinistro. Pelo privilégio que é estar a tocar todas as noites com uma banda de referência, emblemática e que, sem dúvida, nos tem aberto portas para nos darmos a conhecer a novos públicos. As pessoas vêm ter connosco dizendo que não nos conheciam, não faziam ideia do que vinham ver e felicitam-nos pela música, pela performance ao vivo, pelo todo. Por isso, tem sido uma reacção muito calorosa, muito positiva.

EM. Portugal nunca foi um país exportador de bandas de Metal, acreditam que o facto de os vossos conterrâneos “Moonspell” serem uma das bandas mais reconhecidas no panorama metal, os está a ajudar a captar a atenção do resto da Europa?

PA. Os “Moonspell” foram os pioneiros em levar o metal português além fronteiras. O público ficou de alguma forma mais desperto para o que se passa em território português.E são sem dúvida, um exemplo a seguir pela persistência, tenacidade e longevidade. Nesse ponto de vista, podemos considerar que sim.

No entanto, o facto de estarmos numa editora estrangeira como a Season of Mist, estar a tocar ao vivo, tudo isso é elementar para captar a atenção da Europa. Tocar ao vivo é muito importante. As pessoas precisam de ver materializado o que ouvem.

EM. Em 2018 editarão “Sangue Cassia” através de Season of Mist, o vosso segundo trabalho com o selo francês. O facto de estarem com um selo especializado deu-vos a liberdade que queriam para editar o vosso trabalho?

PA. Sim. Não nos sentimos condicionados. Essa liberdade é fundamental.

EM. No  próximo mês de Abril, estarão presentes no Inferno Festival de Oslo juntamente com bandas como Emperor, Satyricon, Katatonia ou Dark Funeral, como se sentem formando parte de um dos maiores line-ups da Europa?

PA. Muito honrados por estar, uma vez mais em palco com bandas de referência.

EM. Têm pensada fazer alguma digressão para a apresentação do novo álbum? Esperamos que nas datas dessa digressão se inclua alguma cidade Espanhola para os podermos ver novamente.

PA. Para já ainda não. Mas esperemos que aconteça. O passo seguinte é tocar as novas músicas ao vivo, por isso estamos ansiosos por esse momento. E claro que sim, que possamos em Espanha!

EM. Muito obrigado pelo vosso tempo e antes de terminar, gostaríamos que dirigissem algumas palavras a todos os vosso seguidores Espanhóis.

PA. Muito obrigada Irene, foi um prazer. Vemo-nos em breve, com “Sangue Cássia” para mais uma viagem,uma partilha!

Até lá!

VERSÃO EM PORTUGUÊS: http://empirezone.es/2017/11/09/entrevista-com-patricia-andrade-sinistro-versao-em-portugues/

Sinistro es una banda especial, musicalmente diferente al resto, y Patricia Andrade, su líder y vocalista, una mujer que cautiva. No es la primera vez que estaban en Barcelona y nosotros estamos enamorados de ellos desde el primer momento y por eso la ocasión la pintaban clara para sentarnos a charlar con ellos y tener una sesión de fotos en exclusiva para vosotros.

Por Irene Serrano (www.ireneserranophotography.com)

EMPIRE MAGAZINE (EM). Ante todo, muchas gracias por dedicar unos minutos a Empire Zone Magazine. Es un placer poder estar con vosotros y agradeceros el haber compartido un rato antes de vuestro concierto. Fue un placer tener a Patricia y al resto de Sinistro delante de mi cámara.

PATRICIA ANDRADE (PA). Muchas gracias a vosotros por el interés en entrevistar y fotografiar a Sinistro.

EM. Sinistro es una banda portuguesa que está empezando a tener cierta repercusión dentro de la escena musical, en muy poco tiempo, han contado con vosotros numerosos festivales europeos en el último año. Nosotros os pudimos ver en el pasado Graspop Metal Meeting de Bélgica y en el Damnation Fest de Leeds. ¿Cómo os sentis ante este acogimiento? ¿Cómo es la reacción del público que os ve por primera vez en directo?

PA. Nos sentimos muy halagados por la forma en que la banda ha sido recibida, tanto por el público como por la prensa.
La reacción ha sido muy buena en general. Somos una banda reciente, nos estamos presentando al público y las reacciones han sido muy positivas, incluso en algunos casos muy emotivas. Hay personas que se refieren a la lengua, que, aunque no la entienden la sienten, les llega el mensaje y esto es muy gratificante.

EM.Actualmente tenéis 2 LP editados,“Sinistro” y “Semente” ,a parte del disco “Cidade”que fue una carta de presentación de Patricia realmente, y estamos esperando ansiosos a que “Sangue Cassia” vea la luz ¿Que diferencias hay entre Semente y el nuevo disco que saldrá en 2018? ¿Que espectativas tenéis?

PA. «Sangre Casia» saldrá el 5 de enero. Ya hay dos singles disponibles, «Pétalas» y «Lótus». Digamos que el siguiente álbum da continuidad al trabajo hecho con «Semente». El proceso fue igual pero consideramos que ahora está más maduro, con momentos más pesados, guitarras más pesadas, ambientes más densos y contrastados. Nuestras expectativas es seguir creciendo y presentar el álbum en directo con la misma pasión y dedicación que hemos hecho hasta la fecha y que seamos recibidos por el público de una manera tan calurosa como ha sido con «Semente».

EM. Sinistro es una banda relativamente jóven, pero entre sus músicos hay un amplísimo historial y bagaje musical, ¿Cómo surgió Sinistro? ¿Podéis explicar un poco a nuestros lectores como comenzó?

PA.  Sinistro comenzó en un día de agosto de 2011 en el que Rick y Fernando Matias estaban en el estudio y tuvieron la idea de empezar a componer, crear sin un estilo o camino planeado. Fue espontáneo. Alrededor de 1 año después surge el primer disco «Sinistro». En ese momento, la idea era ser una banda de estudio, no tocar en vivo.

EM. Patricia Andrade entró a partir de Semente y tengo que deciros que ha sido una grandísima incorporación, la performance que Patricia hace encima de un escenario es brutal y transmite muchísimo al espectador, sabemos que es actriz y se nota en su forma de expresar y de hacer suyo cada tema. ¿Porqué decidistéis incorporar a Patricia?

PA. Debería de responder alguien que no sea yo (Patricia). Va a ser una respuesta tendenciosa (risas). Muchas gracias Irene.

Con el EP «Cidade» la colaboración fue muy bien. Una vez más, como todo en Sinistro, relativo a la composición, fue espontáneo. Pablo, Rick y Fernando les gustó el resultado final, y a mi también. Se estableció una comunicación muy particular, con mucha libertad, sin restricciones. Tenía sentido continuar todavía a pesar de no saber lo que iba a suceder a continuación, ni cual sería el camino. Este camino comenzó a delinearse a partir del momento en que surge la posibilidad de que SINISTRO no fuese sólo una banda de estudio. Los objetivos fueron creciendo y la entrada de Ricardo Matias fue importante como otro elemento creativo en la composición y para lo que siguió: tocar en vivo.

EM. Hemos tenido la oportunidad de veros por fin en Barcelona en la gira de Paradise Lost, lo cual ha sido una oportunidad de oro para daros a conocer  en el resto de Europa ¿Que tal os ha recibido el público durante esta gira con ellos?

PA. El tour con Paradise Lost ha sido muy importante para Sinistro. Por el privilegio que es estar tocando todas las noches con una banda de referencia, emblemática y que, sin duda, nos ha abierto puertas para darnos a conocer a nuevos públicos. La gente viene a nosotros a decirnos que no nos conocían, no hacían idea de lo que venían a ver y nos felicitan por la música, por la actuación en vivo, por el todo y eso para nosotros ha sido una reacción muy calurosa y muy positiva.

EM. Portugal nunca ha sido un país exportador de bandas de metal, ¿Creéis que el hecho de que vuestros paisanos Moonspell sea una de las bandas más reconocidas y con más repercusión de vuestro país os está ayudando a que captéis la atención en el resto de Europa?

PA.  Moonspell fueron los pioneros en llevar el metal portugués más allá de las fronteras. El público se quedó de alguna manera más despierto en ver que pasa en territorio portugués. Y sin duda, un ejemplo a seguir por la persistencia, tenacidad y longevidad. En este punto de vista, podemos considerar que sí.
Sin embargo, el hecho de estar en una discográfica extranjera como Season of Mist y estar tocando en vivo, todo eso es elemental para captar la atención de Europa. Tocar en directo es muy importante, la gente necesita ver materializado lo que oyen.

EM. El año que viene editáis “Sangue Cassia” a través de Season of Mist, vuestro segundo trabajo con el sello francés. El hecho de estar en un sello especializado ¿os ha dado la libertad que queríais para editar vuestro trabajo?
PA.  Sí. No nos sentimos condicionados. Esta libertad es fundamental.

EM. El próximo mes de Abril estaréis en el Inferno Festival de Oslo junto a bandas como Emperor, Satyricon, Katatonia o Dark Funeral ¿Cómo os sentís formando parte de uno de los mejores carteles de Europa?

PA.  Muy honrados por estar, una vez más en el escenario junto con tantas bandas de referencia.

PA.  Aún no lo hemos pensado, pero esperemos que suceda. El siguiente paso es tocar las nuevas canciones en vivo, así que estamos ansiosos por ese momento. ¡Y claro que sí, que vendremos a España!

EM. Muchas gracias por vuestro tiempo y antes de marcharnos, nos gustaría que dijerais algunas  palabras a vuestros seguidores españoles.

PA. Muchas gracias Irene, fue un placer. Nos vemos pronto, con «Sangre Casia» en nuestro próximo viaje!

¡Hasta pronto!

Season Of Mist presenta | Doble concierto presentación:

FOSCOR ( Dark Atmospheric Metal – BCN ) Presentando su flamante nuevo álbum ‘Les Irreals Visions’ Season Of Mist 2017

Dejadeath ( DIY Metal – BCN ) Presentando ‘Satan is losing Momentum’ con show audiovisual completo

BARCELONA 28 / 10 / 2017
SALA La Nau 20:30 h
C/ Àlaba, 30 – Poblenou – Metro L4 – Bogatell
( http://www.lanaubarcelona.es/ )

VENTA ANTICIPADA ONLINE EN ENTRADIUM

https://entradium.com/entradas/foscor-dejadeath-concert-presentacio

TICKET 8 €* | TICKET + CD DEJADEATH 12 €*
*Gastos de gestión venta online NO incluidos
Entrega CD en el concierto

VENTA ENTRADA EN TAQUILLA 13 €
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FOSCOR prometieron “algo mágico” para el quinto álbum y lo han conseguido.

En su incesante vocación por convertir todo instante en algo eterno, ‘Les Irreals Visions’ alcanza una nueva dimensión emocional reinterpretando la tradición Modernista en una obra que tiende como nunca a la sensualidad y la complacencia de los sentidos. Primer trabajo editado por el prestigioso sello Season of Mist, y respuesta unánime de la crítica, que lo sitúa como una impactante obra de cuidada factura y atemporal melancolía cuyo lenguaje extremadamente personal lo hace único. Una invitación al oyente a un viaje cinemático por paisajes ensoñadores donde se persigue poetizar el mundo y reconciliar la dimensión espiritual con la terrenal mediante la psique humana.

Descarga o escucha el álbum aquí: som.lnk.to/FoscorLesIrrealsVisions
Compra CD/LP o Camiseta aquí: smarturl.it/FoscorShop

Presentan en su ciudad esta obra con formación renovada en la que se antoja una fecha única, y tras la que será la primera gira Europea como invitados de los Noruegos Vulture Industries. Sean invitados a este trágico ritual donde lo común adquiere un nuevo sentido, lo visual una nueva apariencia secreta y lo conocido, la dignidad de lo desconocido.

http://www.foscor.com/

https://foscor.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/foscor.official

Acompañándolos en tan especial velada, y como ya hicieran con en la presentación de su anterior “Those Horrors Wither” en la sala Bikini, una banda que transciende etiquetas, heredera de los desaparecidos Asgaroth y cuya idiosincrasia, autosuficiencia y espíritu DIY la erigen en uno de los valores más preciados de la escena Catalana…

Dejadeath son esa banda que probablemente tus amigos te han dicho que debes escuchar pero no han sabido definirte.

La ancha horquilla de sus composiciones junto a un penetrante sentido de la ironía y una iconografía valiente que les ha llevado a ser objeto de múltiples denuncias y portada en periódicos deja claro que no se trata de una banda al uso. Presentarán su nuevo álbum «Satan is losing momentum». Un disco en el que, tras su anterior «Viva Dios!!!», han dado un paso más allá añadiendo nuevas capas de pomposidad, rabia y surrealismo para rellenar las grietas de la escena metálica actual.

Una oportunidad única en Barcelona de poder vivir en plenas condiciones un festín de death, doom y punk dadaísta no apto para mentes acomodadas. Para hacer más amena la velada y no menospreciar el sentido de la vista el show tendrá un soporte 100% audiovisual que sin duda quedará grabado en la memoria de los aventurados asistentes!

https://dejadeathband.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Dejadeath

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